설명
Konstantin Gorbatov의 "베니스"그림을 묵상 할 때, 예술가가 채널의 도시의 시적 본질을 포착하는 숙달에 대한 깊은 감사를 피할 수는 없습니다. 1876 년 러시아에서 태어난 고르 바토프 (Gorbatov)는 상징주의 운동과 인상주의 회화에 의해 영향을 받기 전에 학문적 전통에서 형성되었으며,이 작품에서 숭고한 수준에서 빛과 대기를 포착하는 능력을 이끌고있다.
외모는 이상화 된 베니스에서 잃어 버렸고 장면을 이야기로 바꾸는 빛으로 목욕을합니다. 따뜻하고 주로 황토색과 금색 톤은 채널의 물에 반사 된 파란색과 라일락과 절묘하게 대조됩니다. 중앙 브리지는 구성의 초점이되어 페인트를 통해 시청자를 안내하는 시각적 경로를 만듭니다. 장면의 가을 특성은 눈에 띄고, 예술가가 사용하는 뉘앙스는 우울하고 향수를 느끼는 데 기여합니다.
Gorbatov는 완벽한 관점과 건축 비율의 완벽한 영역을 보여줍니다. 건물은 수세기의 역사와 건축물을 반영하여 우아한 비율로 상승합니다. 외관에 대한 세부 사항은 많은 여행자 인 화가의 철저한 연구를 보여줍니다.
"베니스"에서 Gorbatov가 만든 분위기는 절대적으로 주변입니다. 빛의 사용은 훌륭하고 물과 건물의 표면에 펼쳐지는 부드러움을 강조합니다. 이 가벼운 품질은 사실주의를 추가 할뿐만 아니라 작품에 거의 꿈 같은 느낌을 주는데, 도시의 다른 많은 그림들에 촉발 된 베니스의 낭만적 인 감탄과 일치합니다.
이 특별한 작업에서 인간의 인물은 인식되지 않아 건축 환경이 산만하지 않고 자체의 생명을 충전 할 수 있습니다. 캐릭터가 없으면 Reverie의 아이디어를 강화하고 관찰자가 자신의 상상력과 기억에 따라 도시를 투영하고 경험할 수 있습니다.
Gorbatov의 경력의 흥미로운 측면은 그가 원주민 러시아의 북극의 관점에서부터 지중해에 빛을 발하는 환경에 이르기까지 다양한 장소의 본질을 포착하는 방법입니다. "베네치아"에서, 우리는 그들의 러시아와 유럽의 영향이 어떻게 합리화되어 있는지, 베네치아 풍경의 레퍼토리에 분명히 속해 있지만 분명히 그의 작품을 만듭니다.
"베니스"에서 고르 바토프의 작품은 터너, 카날레 토, 모네와 같이 도시에 매료 된 오랜 예술가들의 전통의 일부로이 떠 다니는 도시의 반사와 분위기에 사로 잡혔습니다. 그러나 해석은 독특하며 빛, 물 및 건축 사이의 상호 작용에 대한 특정 민감도가 장착되어 있습니다.
요약하면, Konstantin Gorbatov의 "Venice"는 그림 이상입니다. 역사와 빛으로 목욕을 한 도시로의 감각 여행입니다. 이 작품은 훌륭한 기술적 실행뿐만 아니라 예술가가 깊은 감정을 불러 일으키고 시청자와 친밀한 연결을 만들 수있는 능력 때문에 두드러집니다. 세대의 예술가와 몽상가들에게 계속 영감을주는 영원한 도시에 대한 찬사.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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