설명
Konstantin Gorbatov의 작품 "Venice 1919"는 빛과 색상에 대한 예술가의 영역의 웅장한 예이며, 한 순간에 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 세계 에서이 독특한 도시를 만드는 상징적 인 구조로 둘러싸인 베네치아 채널의 평온에서 잃어버린 것을 쉽게 상상할 수 있습니다.
그림의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. Gorbatov는 채널의 관점을 사용하여 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내합니다. 여기서 일련의 전통적인 베네치아 건물이 위엄있게 상승합니다. 관점의 선택은 특히 효과적입니다. 그것은 우리를 물 높이로 배치하여 관찰자가 채널에서 부드럽게 항해하는 곤돌로처럼 느낄 수있게합니다. 이 접근법은 또한 베니스의 특징 인 물에서 직접 나타나는 것처럼 보이는 건물의 수직성을 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Gorbatov는 침착하고 평온함을 불러 일으키는 부드러운 색조의 팔레트를 사용합니다. 건물의 정면의 파스텔 색상은 수로의 차분한 물에 반사되어 빛의 순도와 청소를 강조하는 시각적 조화를 만듭니다. 이 광도는 햇빛이 건물 사이에 필터링되어 물에 반사되는 베니스의 끔찍한 분위기를 포착하려는 고르 바토 토프의 재능에 대한 간증입니다. 하늘과 물의 푸른 깜박임은 따뜻한 테라코타와 황토색 구조물과 함께 조절을 즐기는 색수 방향 심포니를 형성합니다.
다른 도시 경관과는 달리,이 장면에는 인간의 인물이 부족하여 예술가가 환경에 내재 된 외로움과 평화를 강조하려는 예술가의 의도로 해석 될 수 있습니다. 인간의 생명이 없으면 관중은 건축과 반사 게임에 완전히 집중할 수 있습니다.
1876 년에 태어난 러시아 화가 인 Konstantin Gorbatov는 러시아 혁명 전 몇 년 동안 독일로 이주하여 유럽으로 광범위하게 여행했습니다. 이탈리아에 대한 그의 사랑, 특히 베니스에 대한 그의 사랑은 그의 작품에서 눈에 띄게 가능합니다. 1919 년에 날짜를 가진이 그림은 Gorbatov가 이미 특정한 의미와 시간으로 풍경을 부수는 능력을 특징으로하는 성숙한 스타일을 이미 개발 한 기간을 반영합니다. 그것은 시각적 이미지뿐만 아니라 그린 장소의 감정적 인 분위기를 포착하는 능력으로 구별됩니다.
Canaletto 나 Turner와 같은 베니스를 묘사 한 다른 예술가들과 비교할 때 Gorbatov의 작품은 덜 훌륭하지만 더 친밀합니다. Caretto는 극적인 대기 효과에서 상세한 파노라마 및 건축 적 견해와 Turner에 중점을 두었지만 Gorbatov는 도시와보다 개인적이고 고요한 관계를 찾는 것으로 보입니다. 느슨한 브러시 스트로크와 희석 된 색상의 기술은 자체 정서적 프리즘을 통해 필터링되었지만 인상적인 영향을 시사합니다.
결론적으로, Konstantin Gorbatov의 "Venice 1919"는 상징적 인 장소의 그림 표현 일뿐 만 아니라 시청자를 베네치아 자체의 본질로 옮기는 시각적 경험 일뿐입니다. 그것은 예술가의 재능과 그의 작품에서 불멸의 장소와의 깊은 관계에 대한 간증입니다. 이 그림은 베니스의 시대를 초월한 아름다움에서 자신을 잃고 인간과 건축 환경의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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