설명
Maurice Pometgast의 그림 "베니스 -1912"그림은 채널의 도시의 매력과 아름다움을 잘 표현한 것으로, 독특한 인상주의와 사후 불안감, 예술가가 색과 색상과 색상과 색상과 색상을 탐구하기 위해 채택한 스타일을 통해 세워졌습니다. 빛이 굵고 표현 적으로. 도시 경관과 일상 생활의 장면에 대한 그의 매력으로 유명한 Arndast는이 작품에서 이미 역사와 낭만주의에 영향을 미치는 베니스의 활기찬 본질을 캡슐화합니다.
그림의 구성은 비 유적과 초록 사이의 섬세한 교차점입니다. 그림 구조는 서로 얽혀 있고 겹치는 일련의 컬러 평면으로 구성되어 있으며, 현저한 접근 방식이없는 베네치아 공간의 깊이를 시사합니다. 단순화 된 모양과 밝은 색상을 사용하면 하늘, 물 및 건물 사이의 경계가 흐릿 해 보이는 거의 꿈 같은 품질을 제공합니다. 장엄한 베네치아 건축을 포함하는 건축 요소는 양식화 된 방식으로 제시되어 미묘한 분위기를 불러 일으 킵니다.
색상은 아마도이 작업의 가장 독특한 측면 일 것입니다. Purkey는 풍부하고 다양한 팔레트를 표시하며, 물의 파란색과 녹색은 건물의 따뜻한 색조와 흰색, 노란색 및 분홍색의 밝은 브러시 스트로크와 융합됩니다. 이 색상의 조합은 도시에서 나오는 빛을 반영 할뿐만 아니라 캔버스에 거의 촉진 가능한 에너지를 주입하여 표면을 강렬한 진동으로 비추는 것입니다. 특히 물의 표현은 반사와 움직임을 불러 일으키는 석사 학위를 보여 주어 시청자들이 베네치아 환경의 향기와 중얼 거리는 느낌을줍니다.
이 작업에는 인간 인물이 포함되어 있지만 중심 초점은 아니지만 장면에 중요한 구성 요소를 추가합니다. 일련의 캐릭터는 서두르지 않고 통과하는 베네치아 일상 생활의 조각으로 거의 배경으로 환경을 돌아 다닙니다. 종종 개략적으로 표현되는이 수치는 규모와 활동 감각을 창출하는 데 기여하며, 풍경은 주로 고요하지만 현지 문화의 삶과 역 동성에 영향을 미친다는 것을 암시합니다.
"Venice -1912"를 통해 Arrendast는 장소를 묘사 할뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 연결을 확립하여 시간과 아름다움이있는 순간에있는 공간으로 운반합니다. 그의 모더니스트 접근법은 사진 세부 사항에서 멀어지고 색상과 모양의 탐색으로 들어가 페인트의 후속 움직임을 예상합니다. 이런 의미에서, 그의 스타일은 피에르-아우 구스테 (Pierre-Auguste)의 작품이나 심지어 Fauvistas의 가장 추상적 인 풍경과 같은 유명한 장소의 표현을 탐구 한 다른 현대 예술가들과 비슷합니다.
결론적으로, "베니스 -1912" 풍부하고 포위적인 미학적 경험. 회화는 시간과 공간을 초월하는 예술의 능력에 대한 간증, 영원의 순간의 본질을 포착하는 묵상과 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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