설명
Ivan Aivazovsky의 작품 "Venice -1849"는 빛, 물과 도시 사이의 상호 작용을 숭고한 표현으로, 아름다움과 신비의 영원한 상징으로 떠오른다. 해양 풍경의 그림에서 그의 숙달로 인정받은 Aivazovsky는이 작품에서 성취 한 베네치아 지형뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 낭만주의로 가득 찬 분위기를 포착합니다.
페인트의 구성은 그림의 하부를 차지하는 물과 함께 조심스럽게 균형을 이루어 시청자의 시선을 도시로 안내하는 열린 공간을 만듭니다. 섬세한 색상을 사용하는 베네치아 건물은 수평선에서 눈에 띄는 지상과 따뜻한 색조가 혼합되어 건축물 벽 뒤에 숨겨진 소동을 친밀한 모습을 제공합니다. Aivazovsky는 생생한 하늘과 가장 미묘한 물 그림자 사이의 대비를 사용하여 교사의 전형적인 움직임과 역 동성을 불러 일으 킵니다.
하늘에서 주황색, 분홍색 및 파란색 사이에서 진동하는 뉘앙스가 배치되어 황금빛 번개 빛이 석호의 물에 반사되기 시작하는 날의 순간을 선택합니다. 이 빛나는 효과는 Aivazovsky의 스타일의 특징이며, 그의 작품에서 감정을 생성하기 위해 빛을 조작하는 방법을 알고있었습니다. 물은 살아있는 거울로 제시되어 하늘의 빛과 색상의 게임을 포착하고 시청자 에게이 떠 다니는 도시에서 거의 은유 적 인 반사를 제공합니다.
화가는 그의 기술을 통해 거의 미묘한 분위기를 달성합니다. 현장에는 직접적인 인간 인물이 없지만 빛의 처리와 구성의 구조는 생명의 존재를 암시합니다. Aivazovsky는 채널을 가로 지르는 곤돌로 로스와 좁은 거리를 걷는 주민들에 대해 생각하도록 초대합니다. 캐릭터의 부재는 현장에서 현실을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 보편성을 향상시켜 각 관중이 베니스에 대한 자신의 경험으로 이야기를 완성 할 수있게합니다.
그의 낭만주의 스타일을 가진 Aivazovsky는 종종 자연 요소와 인류에 미치는 영향에 중점을 둡니다. "베니스 -1849"에서, 물은 단순한 배경이 아니라 도시의 본질을 반영하는 단체이며, 타의 추종을 불허하고 동시에 두드러지지 않습니다. Aivazovsky의 혁신은 자연과 건축을 조화롭게 공존시킬 수있는 능력에 있습니다.
이 그림은 낭만주의와 해상 풍경의 전통의 일부이며, 빛과 물이 절대 주인공 인 다른 작품과 유사합니다. "아홉 번째 파도"또는 "흑해에 대한 폭풍"과 같은 조각과 비교하면 Aivazovsky가 풍경의 아이디어를 어떻게 다시 생각하는지 알 수 있습니다.
"베니스 -1849"를 관찰 한 시청자에게 해양 풍경 회화 에서이 규모의 노력은이 상징적 인 도시의 역사에서 특정 순간으로 이송됩니다. 이 작품은 화가의 기술에 대한 기념비로 제시 될뿐만 아니라 베니스의 영원한 아름다움에 대한 찬사로, 시간의 역경에도 불구하고 계속해서 그 자리를 갈망하는 사람들의 꿈으로 계속 존재하는 곳입니다. 화려.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.