설명
Joseph Mallord William Turner의 "베네치아"그림은 도시의 이상적인 낭만주의를 대표하며 빛, 분위기 및 베네치아 도시 분위기에 대한 독특한 비전을 보여줍니다. 1840 년에 제작 된이 작품은 Turner의 경력의 중요한시기에 위치하고 있으며, 그 접근 방식은 작곡에서 색과 광도 탐색을 향해 움직였습니다. 이 그림에서, 시청자는 살아있는 것처럼 보이는 파노라마, 덕은 색의 사용에 대한 간증과 Turner를 특징 짓는 그림의 적용 기술에 직면하게됩니다.
"베네치아"의 구성은 역 동성의 감각을 강조합니다. 작품의 중심에서, 당신은 안개와 물에서 나오는 베네치아 건물의 실루엣을 볼 수 있으며, Turner의 스타일의 전형적인 깊이와 왜곡을 만듭니다. 물의 반사 신경은 특히 주목할 만하다. Turner는 물의 작용뿐만 아니라 거울 역할을하는 방식을 포착하여 주변 건축물의 아름다움을 증폭시키는 동시에 왜곡하고 동시에 행동합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 유체의 사용은 활동과 냉담한 순간을 나타내며, 끊임없는 움직임에서 수성 성능을 불러 일으 킵니다.
이 작품에서 색상은 진정한 주인공이됩니다. Turner는 오렌지, 금 및 연한 파란색 뉘앙스와 함께 따뜻하고 미묘한 색조로 지배되는 팔레트를 사용하여 외피 및 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 조합은 거의 추상적 인 공간 처리와 함께 빛이 구성을 통합하는 힘이 될 수 있습니다. "베네치아"의 빛은 장면을 조명 할뿐만 아니라 작품의 감정 상태를 확립합니다. 도시의 과거의 화려함에 대한 반향 인 향수의 매력이 인식됩니다.
"베네치아"에는 뛰어난 인간 캐릭터가 없으며, 이는 자연과 환경이 종종 인간보다 더 관련성있는 역할을하는 Turner의 많은 작품에서 특징적인 인간 캐릭터가 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나이 수평선은이 꿈의 장면의 바닥에서 일상 생활에서 선박과 가벼운 증기 악당을 힌트하기 때문에 활동을 제안하는 것 같습니다. 이것은 Turner의 예술에서 되풀이되는 주제 인 인간과 자연의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 환경의 위대함이 인간 행동의 사소함을 초과합니다.
Turner는 순간의 일시적인 순간과 환경에 대한 기후의 영향을 포착하는 능력으로 유명합니다. "베니스"에서는 예술적 렌즈를 통해 볼 수있는 현실을 변화시키는 쇼에서 햇빛과 안개가 결합되는 도시로의 여행의 영향을 볼 수 있습니다. 이 작품은 Turner가 자신의 시대의 관습에 도전했으며 인상주의와 같은 움직임을 예상하는 분명한 예이며, 이는 활기 넘치는 팔레트와 느슨한 기술을 통해 빛과 인식을 탐구하려고합니다.
결론적으로, "베니스"는 터너의 숙달과 빛과 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 증거로 서 있습니다. 이 그림은 장소를 포착 할뿐만 아니라 분위기, 시청자가 도시의 마법에 몰입하도록 초대하는 거의 영적인 분위기를 포착합니다. 그것은 끊임없는 변화에서 세상에서 아름다움의 일시적인 성사에 대한 반성을 불러 일으키는 단순한 시각을 초월하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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