설명
1843 년에 그린 윌리엄 터너 (William Turner)의“베니스에 대한 접근”에서 시청자는 예술가가 자신의 독특한 스타일을 정의하는 요소 인 빛과 색상의 캡처에서 시연하는 숙달에 즉시 끌립니다. 이 작품은 안개가 자욱한 분위기와 물 속의 태양의 반사가 낭만주의의 특징 인 마법, 터너의 움직임이 가장 인정받는 지수 중 하나 인 마법을 만듭니다.
그림의 구성은 도시에 접근하는 촛불에 중점을 둡니다. 기술로 취급되는 구름은 가벼운 춤으로 감싸는 것처럼 보이며 선박의 방향을 보완하는 움직임 효과를 강화합니다. 수평선은 도시의 실루엣으로 표시되며, 특징은 타워와 건물이 시청자에게 역사적인 화려한 순간으로 돌아 오는 것처럼 보입니다. Turner는 하늘의 소프트 골드와 노란색 색조에서 물의 깊고 녹색 푸른 색으로가는 팔레트를 사용하여 자연과 사람의 일 사이의 관계를 강조하는 대비를 만듭니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 활동의 느낌은 장면에 암시 적입니다. 배의 존재와 베니스에 대한 접근은 시청자에게 적극적으로 공명하는 육체적, 영적 여행을 암시합니다. 터너는 숭고한 것을 통해 감정과 웅장 함을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명하며,이 그림도 예외는 아닙니다. 거의 미묘한 빛의 사용은 묵상을 불러 일으키는 명상 환경을 생성합니다.
역사적 맥락은 또한이 작품의 해석에 레이어를 추가합니다. 19 세기 동안 베니스는 사회적, 정치적 변화의 교차로에 있었고, 낭만주의는 정점에 자연과 과거와 깊은 관계를 촉발했다. 빈번한 여행자였던 Turner는 향수와 근대성의 관계를 반영했을 수 있습니다. 베니스의 선택은 우연이 아닙니다. 이 도시는 수세기 동안 낭만주의, 사랑 및 상실의 상징이었습니다.
Turner의 빛에서의 접근은 자신의 해석에만 국한 될뿐만 아니라 그의 시대의 맥락에서 예술가의 투쟁을 상기시켜줍니다. 빛의 맹렬한 영향을 포착하는 데 관심이있는 그의 관심은 인상주의의 발전을 예상하며, 이는 계속 작동 할 것입니다. Turner는 종종 예술에서 기술과 감정의 한계를 뛰어 넘어 그의 시간보다 앞서있었습니다.
"베니스에 대한 접근"은 단순한 장소의 표현이 아닙니다. 수세기에 걸쳐 작품을 견뎌낸 예술가의 비전에 대한 간증이며, 세대 전체에 영향을 미칩니다. Turner는 기술, 색상 및 감정을 결합 할 수있는 능력으로 베니스의 아름다움뿐만 아니라 인간의 경험, 시간의 흐름 및 우리의 삶을 정의하는 임시 빛을 캡슐화합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 풍경의 위엄과 각 브러시 뒤의 이야기와의 관계를 느끼지 않아서 우리 앞에있는 것을 넘어서는 것 이상의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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