설명
Maurice Arrengast가 만든 1912 년의 작품 "베니스 - 작은 다리"는 도시 경관의 매혹과 색상의 활기찬 탐사, 저자를 정의하는 특성과 미국의 인상주의의 움직임에 소속 된 특성 사이의 교차로에 있습니다. 이 그림에서 Arrentgast는 우리에게 빛, 움직임 및 기쁨으로 가득 찬 세상을 고려하여 채널의 도시의 특유성과 공명합니다.
시각적으로, 작품의 구성은 구조가 겸손하지만 장면의 고정점이되는 작은 다리를 강조합니다. 부드러운 색조로 칠해진 다리는 베네치아의 본질을 불러 일으키는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 따뜻한 컬러 건물은 침착하게 흐르는 햇빛과 물을 반영합니다. 파란색, 노란색 및 녹색이 우세한 생생한 팔레트의 선택은 르네상스와 베네치아 문화의 가벼운 환경 특성에 시청자를 몰입시킵니다.
느슨한 브러시 스트로크 기술과 정확한 세부 사항보다는 분위기를 포착하는 데 중점을 둔 Prendergast는이 작업에서 정서적 즉시 성의 영향을 달성합니다. 그림 표면은 구타의 배열에서 거의 추상적 인 배열에서 나타나는 활력으로 클릭하는 것처럼 보입니다. 건물에서 다리에 이르기까지 각 요소는 얽힌 색상으로 증류되어 영원한 움직임과 축하의 공기를 만듭니다.
작업 전반에 걸쳐, 정의 된 캐릭터가 없으면 공유 공간의 감각이 향상됩니다. 특정 이야기가 필요없이 언제든지 생명이 일어날 수있는 환경. 그러나 베네치아 일상 생활의 암시 적 존재는 색상과 구성의 선택에서 제안되며,이 목가적 인 환경에서 사람과 활동의 흐름을 시사합니다. 그것은 베니스의 본질에 대한 찬사이며, 모든 구석이 인간의 상호 작용의 가능한 시나리오가됩니다.
창조의 맥락을 고려할 때, 유럽의 인상주의의 특징적인 빛을 켜는 방법을 인식해야합니다. 세부 사항에 대한 관심에 초점을 맞추는 대신 시각적 경험과 분위기를 포착하기 위해 검색으로 특징 지어지는 스타일입니다. Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들의 작품과의 여행과 그의 만남을 통해 Purkey는 그의 그림 접근 방식을 재구성하여 자신의 미국 예술적 전통을 조사하게되었습니다.
"베니스 - 작은 다리"는 장소의 표현 일뿐 만 아니라 환경이 유발할 수있는 감정적 진동을 경험하려는 초대입니다. 이 작품은 예술과 장소의 의미, Prendentgast의 작품에서 되풀이되는 주제의 교차점을 탐구하며, 이는 미국에서 20 세기 초 예술의 발전의 중심 인물이됩니다. 단일 캔버스에서 빛, 색상 및 감정을 합병하는 그의 능력은이 작품에서 완전히 나타나며, 그의 예술적 천재에 대한 생생한 간증과 세상의 아름다움에 대한 그의 사랑입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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