설명
1912 년 Maurice Prendergast가 그린 "Vista de Venice (Zattere의 Giudecca라고도 함)"작품은 인상주의와 활기찬 팔레트의 통합으로 유명한이 미국 예술가의 스타일에 대한 명확한 예입니다. 도시 경관의 광도. 이 그림에서 Arrentgast는 수생 도시와 특징적인 건축물에 대한 그의 매력을 드러내는 친밀한 모양으로 베니스의 본질을 포착합니다.
구성을 분석 할 때 Giudecca 해안의 건물과 물의 움직임 사이의 관계에 중점을 둔 접근법이있어 연속성과 유동성을 만듭니다. Horizon 라인은 대각선으로 이루어져 시청자가 풍경의 일부를 느끼는 관점을 시사합니다. 물에 배를 포함 시키면 베네치아 일상 생활을 나타내는 특정 역학이 추가되며, 여기서 물은 장식 요소 일뿐 만 아니라 사회적 및 상업적 활동의 중심 축입니다.
PrendentGast의 색상 사용은이 작업에서 근본적입니다. 파란색, 청록색 및 노란색 생생한 색조가 풍부한 팔레트를 통해 수생 표면에 반사 된 태양의 광도를 전달합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 움직임과 빛의 감각을 강화하는 거의 질감이있는 효과를 추가합니다. 이 색상 처리는 인상 주의적 접근의 특징이며, 그의 작품에서 포스트 인상의 영향을 반영합니다.
그림에는 명확하게 정의 된 특성이 없지만 공간적 배치와 해안에 작은 실루엣의 포함에 의해 인간 인물의 존재가 미묘하게 제안됩니다. 이 그림을 관리하면 개별 캐릭터의 이야기에 초점을 맞추지 않고 활동의 일반적인 환경을 강조 할 수 있습니다. 인물은 환경과의 조화에서 거의 보이지 않아 장면의 집단 분위기에 기여하는 풍경의 일부이며 거의 보이지 않습니다.
역사적 맥락과 관련하여, Arrentgast는 유럽으로의 광범위한 여행의 맥락에서 베니스를 방문했다고 지적하는 것이 중요합니다. 그는 유럽 예술가들이 도시를 다루는 방식을 특징으로하는 빛과 색상에 영향을 받았습니다. 그의 스타일은 종종 Pierre Bonnard 및 Edouard Vuillard와 같은 인상주의와 색상의 사용을 탐구 한 다른 현대 예술가들과 비교됩니다. 그는 빛과 빛과 빛의 그늘 사이의 광도와 상호 작용을 통해 현대 생활의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
결론적으로, "베니스의 View (Zattere의 Giudecca라고도 함)는 생생한 인상파 렌즈를 통해 도시 경관을 해석 할 수있는 Maurice Prengast의 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 인간의 인물을 소개하는 색상, 신중한 구성 및 미묘함은 베네치아의 표현 일뿐 만 아니라 세계에서 가장 상징적 인 시나리오 중 하나에서 삶 자체에 대한 반영을 구성합니다. 이 그림은 서약의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 20 세기 초 도시 예술과 경험에 대한 광범위한 대화 내에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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