설명
1908 년에 그려진 Claude Monet의 "Venice in Venice"작품은 인상파 교사가 특정 장소의 빛, 색 및 분위기를 포착 할 수있는 능력의 매혹적인 샘플입니다. 이 그림은 Monet의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 풍경에 대한 인식뿐만 아니라 수생 환경의 다양한 빛 조건을 탐색하는 데 관심을 반영합니다. Monet은 여러 차례 베니스를 방문한 후이 상징적이고 낭만적 인 도시 풍경에서 특정 미학을 표현할 수있는 이상적인 주제를 찾습니다. 이 작품은 느슨한 브러시 스트로크 기술과 현실의 정확한 표현보다는 감각을 불러 일으키는 능력에 대한 간증입니다.
"Venice의 Gondola"에서,이 작곡은 Venetian Romanticist의 영원한 상징 인 Gondola에 초점을 맞추고, 수로의 차분한 물에서 쉬고 있습니다. 우아한 스트로크와 파란색과 녹색 팔레트로 칠해진 곤돌라는 시청자를 끌어들이는 초점이됩니다. 하늘을 나타내는 흰색과 푸른와 함께 물 반사를 위해 다른 녹색 음영을 사용하면 평화와 평온의 분위기를 암시합니다. Monet은 색상이 얽히고 융합되는 훌륭한 기술을 통해 물의 유동성과 환경의 광도를 전달하여 시각적 효과뿐만 아니라 움직임감을 제공합니다.
캐릭터는 그림의 주요 초점이 아니지만 곤돌라에서 시선을 사로 잡아 장면에 인간의 요소를 더합니다. 그러나, 그것들은 흐릿하고 거의 추상적 인 방식으로 제시되며, 이는 인상주의 스타일의 전형적인 방식으로 비 유적 세부 사항보다 환경과 감정을 우선시합니다. 이 문체 선택은 모네의 원리를 강조하여 순간의 맹렬한 인쇄물을 포착하여 시청자에게 누가 될 수 있는지 또는 무슨 일이 일어날 수 있는지에 대한 자유로운 해석을 남겼습니다.
이 작품은 Monet의 늦은 기간의 명확한 예이며, 그의 스타일은 더 실험적이고 가장 풍부한 팔레트가됩니다. 이 그림에서, 그의 "Plein Air에서의 그림"기술의 영향은 분명하고, 물의 반사와 빛을 포착하는 데있어서 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 매료 시켰습니다. "Venice의 Gondola in Venice"의 꿈의 분위기와 형태의 유동성은 Monet이 만든 베네치아 시리즈의 다른 작품들과 연결되어 물에 대한 빛의 탐구와 자연과 도시 요소 사이의 상호 작용을 반복했습니다.
결론적으로, "베니스의 곤돌라"는 목가적 인 파노라마의 표현 일뿐 만 아니라 클로드 모네의 미학적 비전이 예술가로서 계속 발전함에 따라 깊은 개인적인 작품이기도합니다. Monet은 그 아름다움과 낭만주의로 유명한 도시의 본질을 사로 잡아 패브릭을 투기꾼이 베네치아 분위기로 뛰어 들고 인상주의 교사의 눈을 통해 순간을 경험할 수있는 곳으로 직물을 변형시킵니다. 이 작품은 베네치아 시리즈의 동시대 인들과 함께 베니스의 영원한 매력과 그것을 해석하는 모네의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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