베니스에서

Konstantin Gorbatov의 "In in Venice"(베니스에서)를 숙고하면서, 우리는 즉시 상징적 인 이탈리아 도시의 평온과 아름다움으로 이송됩니다. 풍경의 표현에서 그의 숙달로 알려진 뛰어난 러시아 예술가가 수행 한이 그림은 베니스의 우울한 본질을 통찰력 있고 열정적 인 관찰자 만 제공 할 수있는 생생한 정밀도로 캡슐화합니다.

1876 ​​년에 태어난 Konstantin Gorbatov는 러시아 상징주의 내에서 저명한 인물입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Gorbatov는 풍경의 예술을 지배했을뿐만 아니라 분위기와 그가 그린 장소의 정신을 포착하기위한 특별한 친화력을 개발했습니다. 이 감정적 인 연결은 특히 "Venice"에서 특히 두드러 질 수 있는데, 여기서 각 브러시 스트로크는 향수와 감탄의 혼합으로 함침되는 것처럼 보입니다.

작품의 구성은 전경에서 시작하여 물에 생생한 반사, 가장 먼 건축 세부 사항을 향한 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하기 위해 능숙하게 구성됩니다. 부드럽게 흐린 분위기를 통해 필터링 된 햇빛은 오커, 분홍색 및 파란색의 따뜻한 팔레트에서 장면을 목욕시킵니다. 이 색수 선택은 침착 함을 제공 할뿐만 아니라 떠 다니는 도시의 본질적인 시대를 초월한 것과 평온을 향상시킵니다.

전경이 연장되는 다리를 따라, 우리는 느슨하고 유동적 인 스트로크로 표현 된 작고 거의 스펙트럼 인간 그림을 엿볼 수 있습니다. 이 수치는 베네치아를 정의하는 건축의 화려 함을 전환하지 않고 장면에 인간 차원을 추가합니다. 그러나 정박 된 선박은 역사적 웅장 함을 가진이 도시가 여전히 현대의 영혼에 의해 거주하고 탐색되었음을 상기시켜줍니다.

또한 Gorbatov가 만든 질감, 특히 건물의 수생 표면과 외관에서 질감을 강조합니다. 조명과 물 사이의 상호 작용을 포착하는 작가의 능력은 거의 인상파이며, 세부 기술을 더 자유롭고 연상적인 스타일로 병합하는 능력을 강조하는 특징입니다.

이 작업의 알려지지 않았거나 덜 언급 된 측면에는 Gorbatov 가이 장면을 그린 상황이 포함될 수 있습니다. 20 대 중반에 러시아를 떠난 후, 고르 바토프는 이탈리아에 얼마 동안 설립되기 전에 독일로 이사했습니다. 이탈리아 반도에 머무르고 베니스와 같은 문화적으로 풍부한 도시로의 빈번한 여행은 의심 할 여지없이 그의 작품에 영향을 미쳤으며 빛과 색상에 대한 새로운 관점으로 그것을 부여했습니다.

다른 고르 바토프 그림과 비교할 때, "베니스의 베니스"는 색상 적용과 빛의 취급에서 성숙함을 보여 주며, 지중해 환경과 이탈리아 건축에 영향을받는 스타일의 자연스러운 진화로 해석 될 수 있습니다.

광대 한 조경 회화의 바다에서 Konstantin Gorbatov는 환경의 아름다움을 충실하게 대표 할뿐만 아니라 페인트하는 장소에 정서적 반사를 초대하는 독특한 목소리로 나타납니다. "베니스에서"그것은 단순히 도시의 견해가 아닙니다. 그것은 세계에서 가장 낭만적 인 목적지 중 하나의 웅장 함과 평온에 깊은 감동적인 예술가의 영혼의 창입니다. 이 걸작의 각 요소는 지난 시대에 속삭이는 것처럼 보이며 미래의 추억에 대한 약속, 예술과 삶의 진정한 연인의 손에 의해 캔버스에 불멸의 약속이 완전한 강렬하게 살았습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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