설명
1868 년에 만들어진 Claude Monet의 Bennecourt *의 그림 * 강 장면은 인상주의 교사의 예술적 독창성에 대한 활기찬 증언입니다. 이 작품에서 Monet은 자연 환경에서 임시 순간의 본질, 그의 경력에서 되풀이되는 주제를 포착합니다. 이 그림은 작은 마을 Bennecourt에있는 Sena River의 명확한 표현을 보여줍니다.
언뜻보기에, 구성은 자연 요소의 균형 잡힌 배치를 특징으로한다. 관점은 물의 표면으로, 기복이 오늘의 빛과 그림자를 반사하여 섬세한 브러시 스트로크와 얽힌 일련의 파란색과 녹색을 보여줍니다. 이 거의 촉각적인 물 표현은 운동 감각을 전달하여 생명과 시간의 유동성을 시사합니다. 빠른 브러시 스트로크는 인상파 스타일의 배지이며, Monet은 자세한 세부 사항보다는 빛과 대기를 포착 할 때 포옹했습니다.
장면에는 고정 된 용기가 포함되어있어 분명히 유인이 아닙니다. 이 요소는 환경에서 나오는 평온함의 은유로 해석되거나 풍경을 고려하려는 초대장으로 해석 될 수 있습니다. 전경에 인간의 인물이 없으면 시청자는 자연과의 친밀한 연결을 촉진하여 자신의 반사를 투영 할 수 있습니다. 백그라운드에서 은행의 녹색 가장자리는 강을 구성하는 나무가 점재되어 페인트에 깊이와 맥락을 부여합니다. 지구의 색조는 고조파 대기를 초래하는 소프트 전환으로 표시된 일반 팔레트를 보완합니다.
Monet은 신선하고 생생한 팔레트와 더 많은 꺼져서 매혹적인 시각적 대화를 만들어 내기 때문에이 작업의 색상 관리는 논평 할 가치가 있습니다. 녹색, 파란색 및 황토색 터치는 봄에 자연 충동을 회상하며, 이는 삶 자체에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. Monet은 빛과 그림자를 훌륭하게 사용함으로써 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 평온과 묵상의 감각을 불러 일으킬 수 있습니다.
또한,이 1868 년 그림은 인상주의 운동의 맥락과 관련이 있습니다. 이 기간 동안, Monet과 그의 동시대 인들은 Renoir와 Sisley와 같은 학문적 규범에서 멀어지기 시작했습니다. 직접적인 시각적 경험과 공기와 빛에 대한 인상을 찾아 내기 시작했습니다. Monet은 그의 후속 작품에서 깊이 탐구 할 것입니다. * Bennecourt의 강 장면*은 학문적 회화의 영향과 초기의 인상주의의 자유가 여전히 인식되는 진화의 중간 지점으로 볼 수 있습니다.
이 그림은 1860 년대에 Monet이 만든 강 풍경의 더 넓은 코퍼스에 통합되어 Sena River에 대한 관심을 기록했으며, 이는 하루의 다른 시간과 다양한 기후 조건에서 반복적으로 포착했습니다. Bennecourt *의 강 장면이 눈에 띄는 평온과 균형 잡힌 구성으로 눈에 띄지 만 *Printing, Rising Sun *과 같은 비슷한 작품은 물과 물과의 상호 작용을 포착하려는 욕구를 보여줍니다.
요약하면, * Bennecourt *의 River Scene *은 장소를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 현재의 경험에 몰입하는 것은 초대입니다. Monet은 강과 주변에 대한 정확하지만 자유로운 해석을 통해 자연과의 대화를 확립 할뿐만 아니라 시청자에게 내성적 및 정서적 연결 공간을 제공합니다. 이 작품은 클로드 모네 (Claude Monet)가 마스터 레벨로 제기 한 인상주의의 기본 원칙 인 임시를 불멸화시키는 예술의 힘을 상기시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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