설명
Fauvism의 저명한 교사 인 Henri Matisse는 "Venetian Red의 내부"(1946)에서 컬러 및 우주 관리에서 대담성과 정교함을 위해 눈에 띄는 작품을 제시합니다. 차원 43x60 의이 그림은 Matisse의 마지막 창조적 인 기간의 매혹적인 표본으로 세워졌습니다.
"베네치아 레드의 내부"를 관찰 할 때, 하나는 대부분의 그림 공간을 덮는 깊은 색인 베네치아 레드의 지배적 인 사용에 의해 즉시 포착됩니다. 이 톤은 봉투의 따뜻함을 제공 할뿐만 아니라 구성의 모든 요소를 응집하는 통일 프레임 역할을합니다. 베네치아 레드의 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 타고난 컬러리스트였으며 공생적이고 감정적 인 방식으로 색상을 사용하는 능력은 그의 작품의 독특한 특성 중 하나입니다.
페인트의 구성은 똑같이 분석 할 가치가 있습니다. 내부에서 Matisse는 시청자의 시선을 방을 통해 지시하는 방식으로 가구와 장식을 조직합니다. 테이블, 의자 및 선반으로 식별 할 수있는 가구는 3 차원을 암시하지만 평평하고 2 차원 구조를 유지하는 성향에 통합되어 Fauvism의 미학적 원칙을 가진 Matisse의 부채를 상기시켜줍니다. 그리고 그의 작품에서 동부와 아프리카 예술의 영향의 영향.
이 친밀한 공간에서 화병 및 매달린 그림과 같은 장식적인 물체의 존재는 시각적 및 이야기 밀도의 층을 추가합니다. 그러나이 작업을 구별하는 것은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 빈 캐릭터는 시청자 에게이 인테리어에 거주 할 수있는 삶을 상상하여 장면과 개인적이고 주관적인 연결을 만듭니다. 그런 다음 대표되는 환경은 일종의 은유 적 자기 지성, 예술가 자신의 관심사와 감성을 반영합니다.
이 그림의 또 다른 중요한 요소는 색상의 대비입니다. Matisse는 전략적으로 보완적이고 대조적 인 색상을 배치합니다. 우세한 베네치아 레드의 한가운데서, 녹색과 파란색의 터치가 장면을 진동시키는 시각적 균형과 역 동성에 기여하는 인식이 인식됩니다. 이 보조 색상은 물체를 강조 할뿐만 아니라 붉은 색이 뷰를 포화시키지 않고도 우수성을 유지하도록 허용합니다.
이 작품에서 Matisse의 스타일은 그의 예술적 진화의 연속과 그의 이전 탐험의 정점입니다. "베네치아 레드의 내부"에서, 우리는 지중해 문화의 빛과 색상이 예술적 접근에 잊을 수없는 마크를 남겼던 Tangier와 Niza와 같은 장소로의 이전 여행의 영향을 볼 수 있습니다. 결과적으로, 동시대 사람들과의 공명을 감지 할 수 있으며, 최근 몇 년간 종이 컷 작업에서 더 명확하게 입증 될 것입니다.
20 세기와 현대 미술의 맥락 에서이 작품의 중요성을 과소 평가할 수는 없습니다. "Venetian Red의 인테리어"는 그의 인생의 7 년 동안 심지어 Matisse가 그림 예술의 한계를 계속 혁신하고 재정의하는 방법에 대한 간증입니다. 이 그림은 내면의 장면을 포착 할뿐만 아니라 우리에게 선생님의 마음에 들어가서 색상, 모양 및 감정에 대한 그의 매력을 탐구하도록 초대합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Venetian Red의 인테리어"는 그의 예술적 천재의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 색상, 구성 및 의미가 풍부한이 그림은 Matisse의 시각적시의 창을 제공하여 예술에서 모든 세부 사항이 역사를 알려주고 각각의 색수 선택은 의도의 선언임을 상기시켜줍니다.