설명
Katsushika Hokusai의 "Cherry Trees를 통해 본 Monte Fuji"그림은 Edo 시대의 일본 예술에서 풍경과 자연의 합병을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 녹음 된 나무와 색상 인상이 일본의 천정에 도달했을 때 만들어진이 작품은 맛과 위엄의 맛있는 아말감으로 제시됩니다. 그의 기술적 기술뿐만 아니라 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 알려진 호쿠사이는이 그림에서 후지 산과 체리 꽃의 일시적인 아름다움 사이의 완벽한 균형을 얻습니다.
페인트를 관찰 할 때, 부드러운 곡선과 틀림없이 눈 덮인 정상 회담이있는 후지 산이 배경에 웅장하게 서있는 곳에서 균형 잡힌 구성이 인식됩니다. 마운트의 정상 회담은 이미지 상단의 대부분의 수평 공간을 차지하고 꽃 속의 꽃은 섬세한 창백하고 흰색 분홍색으로 확장되는 가지가 보이며 전망을 구성합니다. 이 조항은 마치 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 일본 하늘 아래에서 특정한 순간을 경험하는 것처럼 친밀감의 분위기를 조성합니다.
Hokusai는 봄의 단맛을 강조하는 색상 팔레트를 사용합니다. 꽃의 파스텔 톤은 하늘의 푸른 푸른 색으로 숭고하여 섬세한 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 호쿠사이가 비교할 수없는 색상 범위를 허용하는 목재 스탬핑 기술의 사용은 여기에서 봄 바람과 진동하는 것처럼 보이는 꽃과 잎에서 색조 전환의 미묘함에서 나타납니다. 각 꽃잎은 꽃 자체의 거의 신선함이 공중에서 인식되도록 세부적으로 만들어집니다.
이 작품에는 가시적 인 캐릭터가 없습니다.이 캐릭터는 자연 요소와 고유 한 아름다움에 관심을 집중하려는 Hokusai의 의도를 강조합니다. 일본의 전통에서, 인간과 자연의 연결은 반복되는 주제이며,이 작품에서 풍경과 상호 작용하는 인간 인물은 없지만, 맥락은 묵상에 대한 초대와 환경과의 영적 연결을 제안합니다. 거의 꿈 같은 풍경의 표현은 일시적이지만 예술을 통해 본질적으로 지속되는 평화와 아름다움 피난처에 대한 아이디어를 시사합니다.
이 그림은 다른 맥락에서도 푸지 산이 시각적 이야기에서 중심적인 역할을하는 "카나 가와의 그레이트 웨이브"와 같은 비슷한 동기를 탐구하는 다른 호쿠사이 작품과 관련이있을 수 있습니다. 그러나 여기서 봄 분위기의 평온은 작품에 깊고 개인적인 내성적 인 품질을 제공합니다. 풍경의 단순성은 산의 웅장 함과 꽃의 취약성, 삶 자체의 이중성을 반영하는 것과 대조됩니다.
벚나무는 일본의 국가적 상징이며 일시적인 삶의 아름다움과 봄의 도착을 나타내는 중요한 문화적 배경을 가지고 있습니다. Hokusai는이 일시적인 아름다움을 포착함으로써 순간을 촬영할뿐만 아니라 일본 예술의 많은 부분에 스며드는 불교 철학을 반영합니다.
"체리 나무를 통해 본 몬테 후지 (Monte Fuji)"는 궁극적으로 호쿠사이의 미덕에 대한 간증이며 현대 대중과 계속 공명하는 작품에서 색, 모양 및 의미를 병합하는 그의 능력입니다. 이 그림에서 시청자는 자연이 배경 일뿐 만 아니라 가장 순수한 형태로 삶에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 이야기의 진정한 주인공으로 전달됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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