설명
1887 년에 그려진 Edvard Munch의 작품 "Juesprudence"는 표현주의의 맥락에 등록되어 있으며, Munch가 인간의 감정과 심리적 긴장의 탐구로 특징 지어지는 운동입니다. 이 그림에서 예술가는 깊은 반성을 초대하는 작곡을 통해 정의 문제와 그의 본질적인 복잡성을 다룹니다.
언뜻보기에, 시청자는 정의를 나타내는 여성의 중심 인물에 끌립니다. 수수께끼로 심각해 보이는 그의 얼굴의 표현은 정서적 짐과 압도적 인 책임을 암시합니다. 손이 솟아 오르는 포즈는 경고 제스처와 권위로 보이며, 법원에서 중심 인물로서의 역할을 강조하여 물리를 초월하여 도덕성과 윤리의 우화가되었다.
페인트의 배경은 흐르고 왜곡되는 모양과 색상으로 구성되어 긴장과 혼란의 분위기를 시사합니다. Munch는 주로 빨간색, 노란색 및 파란색의 강렬하고 감정적 인 색상의 팔레트를 사용하여 고통감과 동시에 활력을 불러 일으 킵니다. Chiaroscuro의 사용과 함께 이러한 색상의 선택은 작품에 역학을 부여하여 혼란스러운 배경에 대한 정의의 인물을 향상시키는 대조를 만듭니다.
이 작품에서 우리는 또한 증인 인 것처럼 보이는 이차 인물의 존재를 발견하거나, 아마도 실루엣이 거의 유령 같은 무감각 형태로 줄어드는 고발자 인 것 같습니다. 이 자원은 중심 인물의 고립 분위기를 강화하고 당시 사회에서 정의에 대한 인식에 대한 암묵적인 비판으로 읽을 수 있습니다. 여성 뒤에있는 수치가 자신의 형태와 역할 모두에서 흐려지는 것처럼 보이기 때문에 사법 시스템 내에서 권력을 실제로지지하는 사람에 의문을 제기하는 것은 초대입니다.
"법학"을 관찰 할 때, Munch가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐험 한 개인적인 고통과 주제 적 동요가 더 잘 이해됩니다. 그의 작품에서, 예술가는 종종 인간 상태의 복잡성, 개인 심리학과 사회의 상호 관계에 들어갑니다. 이 특별한 작품은 "The Cry"보다 덜 유명하지만, 불안의 본질과 혼돈의 한가운데서의 의미를 찾는 것과 공유합니다.
Munch는 그의 개인적인 삶이 고통과 상실로 표시되는시기 에이 일을 그렸습니다. 이것은 현실에 대한 그의 비전과 그러한 강도로 인간의 감정의 본질을 포착하는 능력에 확실히 영향을 미쳤습니다. "법학"은 도덕적 투쟁에 대한 명상과 종종 모순되는 것처럼 보이는 세상에서 균형을 찾는 것으로 밝혀졌습니다.
이 그림은 Munch의 다른 작품들과 마찬가지로, 더 넓은 차원에서 정의의 본질에 대한 내성을 초대하고 의문을 제기합니다. 질서의 상징으로 제시된 정의의 이원성과 동시에 강렬한 정서적 부담의 이중성은이 작품을 인간 갈등에 대한 잊을 수없는 연구로 만듭니다. 현대 미술의 맥락에서, "법학"은 정의 과정과 권력 구조에 대한 지속적인 관심을 상기시켜주는 것처럼 여전히 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.