설명
19 세기의 선한 해상 그림 인 Ivan Aivazovsky는 "Sailboat -1870"을 제공합니다. 이 작품에서 러시아 화가는 바다와 분위기를 나타내는 데있어 그의 광범위한 예술적 경력을 지배 한 주제를 보여줍니다.
이 작품은 바다의 광대 한 바다에 직면하여 높은 바다에서 범선을 포착합니다. 그림의 중심에있는 배는 그것을 둘러싼 거대한 파도에 비해 작으며, 이는 인간의 취약성에 대한 자연의 힘과 위엄을 강조합니다. Aivazovsky가 범선을 그린 세부 사항은 인상적입니다. 각 양초, 각 돛대 및 각 로프는 정확하게 설명되어 있으며, 시간의 혈관에 대한 깊은 지식에 대한 간증과 정확하게 묘사하는 능력.
"범선 -1870"에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. Aivazovsky는 하늘의 광도와 바다의 분노를 모두 포착하는 제한적이고 효과적인 파란색, 녹색 및 회색 팔레트를 사용합니다. 빛은 그림을 전달하는 현실주의의 감각에서 중요한 역할을합니다. 파도는 구름 사이를 걸러내는 햇빛으로 움직이고 변화하는 방식으로 조명되어 장면에 거의 영화 적 역학을 제공합니다.
우리는 작곡의 상당 부분을 차지하는 하늘을 무시할 수 없습니다. 그것은 막대한 폭풍을 암시하여 긴장하고 극적인 분위기를 조성하는 무거운 구름으로 가득합니다. 수평선이 일반적으로 낮은 다른 작품들과 달리,이 그림에서 Aivazovsky는 같은 수준에 많은 행동을 집중시켜 폭풍에 배를 거의 감싸서 긴급 성과 임박한 위험을 증가시킵니다.
"Sailboat -1870"에는 눈에 보이는 캐릭터가 없지만 인간의 존재는 암시 적입니다. Aivazovsky는 우리에게 자연과의 지속적이고 영원한 싸움에 정지 된 선원들이 요소와 싸우는 것을 상상하도록 초대합니다. 이 눈에 보이는 인간 인물이 없으면 시청자는 선박과 주변의 상호 작용에 완전히 집중하여 Aivazovsky의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 바다 사이의 공생 관계를 강조합니다.
바다에 의한 Aivazovsky의 매혹은 기술적 일뿐 만 아니라 깊이 감정적이고 철학적입니다. 지칠 줄 모르는 운동과 불변의 위대함에서 바다는 숭고한 존재와 끔찍한 존재 자체를 모두 반영합니다. "Sailboat -1870"을 포함한 그의 작품은 시각적 표현뿐만 아니라 광대하고 종종 적대적인 우주에서 인간의 장소에 대한 명상입니다.
"Sailboat -1870"을 반영 할 때, Ivan Aivazovsky가 왜 가장 위대한 해양 화가 중 하나로 간주되는지는 분명해집니다. Aivazovsky는 그의 예술을 통해 우리를 바다의 아름다움, 힘과 일생을 고려하도록 초대하며, 항상 자연에 대한 용기와 인간의 취약성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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