설명
1820 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "범선 탑승"은 낭만적 인 운동을 특징 짓는 인간과 숭고한 인간의 관계의 본질을 요약합니다. 자연과의 깊은 관계와 풍경을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Friedrich는이 작품을 사용하여 광대 한 해양 환경의 맥락에서 외로움과 성찰을 탐구합니다. 해안에서 멀리 떨어진 범선의 표현과 인간의 마음의 가능성만큼 무한 해 보이는 바다 한가운데서 신체적, 정서적 여정을 시사합니다.
작품의 구성은 선박과 바다 사이의 우아한 균형을 특징으로하며, 범선의 그림이 중앙에 고정되어 초점이되었습니다. 우아한 양초 라인이있는 배는 차분한 바다에 서서 서쪽 태양의 황금빛 빛을 반영하여 붉은 색과 오렌지 뉘앙스의 하늘에 스며 들어 배 자체의 가장 어두운 그림자와 대조를 이룹니다. 이 밝고 어두운 이중성은 평온의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 시청자가 시간의 지나가는 시간과 인간 경험의 일시적인 성을 반영하도록 초대합니다.
그림의 등장 인물은 부족하며 배의 활에서 눈에 띄는 인간 인물과 함께 있습니다. 서 있고 명령적인 입장은 그것을 둘러싸고있는 엄청난 의미에서 의미를 찾는 것을 암시합니다. 그의 얼굴은 보이지 않지만, 무한한 공간으로 개방 된 위치는 프리드리히의 작품에서 되풀이되는 주제 인 개인과 우주의 관계를 강조한다. 그의 많은 인물들과 마찬가지로, 그의 많은 인물들과 마찬가지로, 인간뿐만 아니라 전체적으로 인류에게, 광대 한 세상에서 외로움에 직면하고 종종 불확실합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특히 연상 적입니다. Friedrich는 하늘을위한 따뜻한 팔레트를 선택하여 물에 반사되는 자연 채광의 따뜻함을 불러 일으키며 배에 어두운 색조를 사용하면서 성찰과 거리를 상징합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 작품에 깊이를 가져올뿐만 아니라 숭고하기 전에 발생하는 다른 인간의 감정을 상징합니다.
Caspar David Friedrich는 그의 경력 전반에 걸쳐 자연 요소의 상징에 대한 유사한 적용을 탐구했으며 인간의 존재가 자연의 엄청난과 거의 관련이없는 우울한 풍경으로 유명해졌습니다. "구름의 바다에있는 워커"와 "Robledal의 수도원"과 같은 작품은이 같은 묵상 루틴과 은유 적 여행을 보여 주어 시청자에게 간단한 파노라마를 넘어서는 성향에 초대합니다.
"범선 탑승"에서, 프리드리히는 단순한 풍경을 인간 존재에 대한 명상으로 바꾸기 위해 그의 숙달을 다시 보여줍니다. 풍부한 상징과 연상적인 분위기를 가진 작품은 당시의 미학적 관습에 도전 한 낭만적 인 정신의 간증으로 증가하여 광대하고 숭고한 자연 세계에서 내성을 통해 인간 영혼의 깊이를 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.