설명
1912 년에 제작 된 Albert Gleizes의 "세일 보트 온"작품은 입체파가 세상을 보는 새로운 방법을 정의하기 시작한 시대에 자연과 근대성 사이의 교차점에 대한 매혹적인 관점을 제공합니다. 입체파의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Gleizes는 범선의 간단한 표현을 초월하는 역동적 인 해양 풍경에 우리를 몰입시켜 묵상을 불러 일으키는 시각적 경험을 불러 일으 킵니다.
첫 번째 모습에서 구성은 기하학적 모양과 생생한 색상의 네트워크로 제시됩니다. 이 그림은 추상적 인 요소와 움직임과 활력을 암시하는 그림과 조심스럽게 결합합니다. 여행과 자유를 모두 상징하는 범선은 중심에 있지만 지배적 인 위치는 아닙니다. 그것은 또한 움직이는 것처럼 보이는 바다로 둘러싸여 있으며, 이는 유동성과 역동 성의 느낌을 제공합니다. 각도 라인으로 묘사 된 파도는 바람의 영향으로 물의 에너지를 강화합니다.이 해상 이야기에서 중요한 요소입니다.
Gleizes는 짙은 파란색, 녹색 및 빛나는 노란색을 포함하는 팔레트를 채택하기 때문에 "범선에"에 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 이 생생한 색상은 바다의 밝고 맑은 분위기를 전달할뿐만 아니라 시청자가 페인트의 모든 구석을 탐험하게하는 대비를 만듭니다. 서로 다른 색조 사이의 상호 작용은 입방체 접근법으로 풍경을 합성하는 Gleize의 능력을 보여줍니다.
인간 인물의 치료는 또한 강조 할 가치가있는 측면입니다. 식별 가능한 특징을 가진 개별 문자가 관찰되지만 선원의 존재를 암시하는 형태가 인식됩니다. 이들은 정력적인 환경에서 신체의 움직임을 암시하는 추상적 인 요소입니다. 인간의 인물의 표현에 대한 이러한 간접적 인 접근은 입체파의 특징이며, 중요한 것은 그림 자체가 아니라 공간과의 관계와 그것이 위치한 맥락과의 관계입니다.
Albert Gleize는 입체파의 선구자 일뿐 만 아니라 새로운 형태의 시각적 인식을 옹호 한 예술 이론가였습니다. "범선에서"는 운동의 본질과 자연 환경과의 상호 작용을 포착함으로써 그가 살았던 시간의 복잡성에 대한 그의 이해와 그가 살았던 시간의 복잡성에 대한 간증이다. 이 작업은 전통과 혁신의 합류에 있으며, 풍경을 경험하고 이해하는 새로운 방법을 제공합니다.
이 그림은 전통적인 표현으로 파열이 너무 급진적이지 않더라도 입체파의 대표적인 표본으로 간주 될 수 있습니다. 그의 스타일은 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 현대 입체파 작품과 일치하지만 조화의 분위기와 모양과 색상 사이의 균형으로 구별되어 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 내비게이션 홍보를 느껴보십시오.
요컨대, "범선 위"는 물 위의 순간을 시각적으로 표현하는 것이 아닙니다. 그것은 자연의 광대에 직면 할 때 인간의 공간, 운동 및 경험을 탐구하는 것입니다. Gleizes의 작업은 그의 입체파 적 접근을 통해 우리가 거주하는 환경에 대한 우리 자신의 이해를 검토 할 수있게 해주므로, 아름다움을 감상하는 데 단순한 관찰이 필요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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