설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1906 년 그의 작품에서 "Sited Nude"의 작품에서 색과 모양의 강력한 합성, 그의 가장 혁명적 인 스타일의 특징을 제시합니다. 53 x 42cm 크기의 그림은 모양의 기초가되는 단순성과 대담함으로 암컷 해부학을 포착합니다.
"좌석 누드"는 편안한 소유물로 완전히 알몸의 여성 인물을 보여줍니다. 여자는 몸통을 왼쪽으로 바꾸고, 그녀의 시선은 침묵 속에서 잃어버린 것 같습니다. 윤곽을 정의하는 선은 안전하고 연속적이며 Matisse가 그림에 대한 도메인의 증언입니다. 그러나 그것은 단순히 설명적인 선이 아닙니다. 오히려 유동성과 경제에서 감각의 전체 레퍼토리를 보여주는 것은 감정적 인 선입니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Matisse는 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 색상 진동을 높이는 팔레트와 감각을 표현하는 능력을 선택합니다. 인간 그림의 우세한 색조는 황토와 갈색 사이의 범위이며, 배경은 고요한 천체와 섬세한 분홍색으로 목욕을합니다. 이러한 색상은 시각적 대비뿐만 아니라 서로 대화하여 동시에 쾌적하고 도전적인 구성 균형을 생성합니다. 배경의 단순성은 그림을 강조하여 거의 조각의 힘으로 나타납니다.
명확하고 대담한 브러시 스트로크로 달성 된 질감은 작업에 촉각 차원을 추가합니다. 뇌졸중은 눈에 띄고 그림이 숨을 쉬게하여 마티스의 특징적인 역 동성과 신선도를 제공합니다. 각 브러시 스트로크에서, 순간의 긴급 성은 느껴지고, 즉시 성과로 포착 된 시력의 자발성.
"좌석 누드"의 역사적 맥락은 또한 그 중요성을 이해하는 데 중요합니다. 1906 년에 Matisse는 이미 완성 된 Fauvista였으며, 인상주의와 상징주의와 같은 다양한 움직임에 의해 영향을받는 색과 모양으로 실험 기간을 거쳤습니다. 그의 삶 의이 기간은 새로운 그림 진리, 현실의 모방이 아니라 주관적이고 감정적 인 해석에 있었던 진실에 대한 끊임없는 검색으로 표시됩니다. 이 작품에서, 그림의 알몸은 물리적 일뿐 만 아니라 그림 자체의 알몸입니다. 예술적 지각의 본질에 도달하기위한 불필요한 불필요.
Matisse의 다른 작품과 "Sited Nude"의 관계를 분석 할 때는 불가피합니다. 이 자매 작품은 인간 형태와 실험을 공유하여 색상과 선 표현력을 탐구하는 데 핵심 동기가됩니다.
요컨대, "Seated Nude"는 세상을보고 표현하는 새로운 방법을 단순성과 정서적 강도에서 발견 한 예술가 인 Henri Matisse의 혁명적 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술적 영혼의 창이며 각 스트로크와 각 톤은 깊고 보편적 인 인간 경험의 충만 함과 진동합니다.