설명
프랑스 교사 인 Henri Matisse가 만든 1907 년의 "Spacking Nude (Nude Study)"라는 제목의 그림은 그의 문체 목소리를 완전히 찾고있는 예술가의 대담함과 진화를 보여주는 작품입니다. 작업의 차원 인 41 x 60 cm, 제한이지만 동시에 시각적 영향을 향상시켜 Matisse가 캔버스를 포착하도록 관리하는 에너지와 표현 강도를 전달합니다.
이 그림에서, 우리는 선의 경제와 Fauvista Matisse의 특징 인 의도적 인 색상 사용으로 처형 된 여성 누드 서있는 것을 관찰합니다. 작품의 바닥은 상대적 단순화로 중심 인물을 강조하여 거의 기념비적 인 비행기로 올리는 푸른 색과 녹색 색조의 바다입니다. 벌거 벗은 인물의 포즈는 우아함과 자연스러운 것입니다. 동시에, 그것은 시청자의 시선을 사로 잡는 고요함과 시대를 초월한 존재감을 전합니다.
"스탠딩 누드 (누드 연구)"에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. Matisse는 현실의 충실한 모방에 국한되지 않고 감정과 기분을 표현하려고하는 반음선 접근법을 적용합니다. 모델의 피부는 해부학을 정의 할뿐만 아니라 그림의 표면에 거의 촉각적인 부와 깊이를 제공하는 따뜻하고 차가운 톤을 겹쳐서 구성됩니다. 브러시 적용의 차이, 특정 지역에서 더 느슨하고 다른 지역에 더 많이 포함 된 차이는 인체의 광도와 주변의 대기를 포착하는 데있어 Matisse의 숙달을 보여줍니다.
"블루 누드"및 "모자를 가진 여자"와 같은 같은 기간의 다른 작품들과 비교할 때, "스탠딩 누드"는 단순화와 양식화 경향을 보여줍니다. 이 그림은 상세한 국내 또는 조경 공간에 몰입하지 않지만 인간의 인물을 주요 초점으로 강조하는 거의 추상적 인 환경에 존재합니다. 이 접근법을 통해 Matisse는 그의 경력의 대부분을 정의한 색상 및 구성 조사와 깊이 연결되는 방식으로 모양과 색상에 집중할 수 있습니다.
보다 자연주의적인 표현을 추구 할 수있는 다른 누드와는 달리,이 연구는 직접 형태와 표현의 순도에 대한 Matisse의 관심을 보여줍니다. 불필요한 세부 사항이나 방해가 없습니다. 그림의 모든 것은 벌거 벗은 몸의 존재와 본질을 강화하는 역할을합니다. 이 작품은 침착 한 느낌을 전달할 수 있으며 동시에 선과 색상의 숙련 된 상호 작용의 결과 인 역학을 전달할 수 있습니다.
1869 년 Le Cateau-Cambrésis에서 태어난 Henri Matisse는 현대 미술의 기둥 중 하나로 인정 받고 있습니다. 그것의 문체 진화는 초기 자연주의에서 활기찬 팔레트의 발달에 이르기까지 다양한 단계를 거쳤습니다. "스탠딩 누드 (누드 연구)"는이 궤적에 새겨 져 있으며, 동시대 사람들의 영향과 더 자유롭고 더 개인적인 표현에 대한 자신의 진화를 모두 반영합니다.
결론적으로, 1907 년의 "스탠딩 누드 (누드 연구)"는 Henri Matisse의 예술적 검색의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Matisse는 구성의 단순성, 색상과 기술의 표현력과 기술의 표현 적 사용을 통해 친밀하고 혁신적인 비전을 제공하여 20 세기의 개척자 중 하나로 예술사의 자리를 강화합니다.