설명
호레이스 피핀 (Horace Pippin)의 "버팔로 사냥"(1933)은 플라스틱을 통해 이야기를 나누고 표현하는 예술의 능력에 대한 매혹적인 간증이다. 아프리카 계 미국인 자아 자아 예술가 인 피핀 (Pippin)은 자신의 개인적, 문화적 경험을 사용하여 자신의 경험을 풍부한 시각적 언어로 변화시킵니다. 이 그림에서, 초월의 순간이 포착되어 사냥의 행동과 인간과 자연 사이의 깊은 의미와 균형을 이루는 것입니다.
작품의 구성은 시각적 소유의 중심 요소입니다. 그림의 하단 스트립은 사냥에 적극적으로 참여하는 사람들이 운동과 협력을 암시하는 시너지 역동적 인 역학으로 표현됩니다. 승마에 장착 된이 사냥꾼들은 결정적이고 활력이 넘치며, 버팔로의 위엄에 대한 공격성과 존중의 혼합을 전달하는 태도로 결단력이 있습니다. 작품의 중심에 위치한이 동물은 행동의 진원지로 제시되어 미국의 많은 문화적 전통을 특징 짓는 생존을위한 투쟁을 상징합니다.
Pippin은 대담한 색상 사용과 요소의 거의 이야기 배열을 결합한 기술을 사용합니다. 장면에서 우세한 색조는 지구 자체와 피부와 동물의 모피를 불러 일으켜 행동이 일어나는 환경과 연결됩니다. 작품의 상단에 제시된 푸르스름한 하늘과 구름은 가장 어두운 색과 어두운 색상과 대조되며, 초등학교와 초자연이 얽힌 자연주기를 시사합니다. 이 색수 선택은 극적인 환경을 확립 할뿐만 아니라 세계에 거주하는 인간과 살아있는 존재 사이의 공생 관계를 반영합니다.
버팔로 인물은 사냥 목표 일뿐 만 아니라 존중과 존경의 상징이기도합니다. Pippin은 그 표현을 통해 미국 원주민 문화 에서이 생물의 중요성을 구출하여 중요한 자원으로서의 역할을 강조하면서 생명의주기와 원주민들이 생계를 찾는 데있어 원주민이 직면 한 도전을 암시합니다. 그림의 감정적 인 본질에 기초한 문화적 의미가있는 행위로서의 필요와 사냥으로서의 이중성입니다.
현실주의와 상징주의를 결합한 그의 스타일로 유명한 호레이스 피핀 (Horace Pippin)은 "버팔로 헌트"에서 아프리카 계 미국인 경험에 깊이 뿌리 박힌 이야기를 들려주는 공간을 발견하여 그의 작품에 단순한 그림 행동을 넘어서는 유산을 반영합니다. 빛과 그림자의 독특한 사용과 운동 감각과 긴급 성으로 그림을 주입하는 능력은이 작품에서 나타나서 독특한 예술적 목소리를 반영합니다.
사냥과 문화적 관련성에 대한 성명서로서, "버팔로 사냥"은 20 세기 초 예술의 역사에서 이정표로 증가하며, 아프리카 계 미국인 정체성의 투쟁과 승리는 시각적 미학에서 그들의 표현을 찾기 시작합니다. 결과적으로,이 작품은 미적 가치에 대해 관찰 될뿐만 아니라, 소셜 문서와 Horace Pippin이 미국 예술의 역사에서 뜨개질하는 데 기여한 내러티브의 풍부한 태피스트리를 상기시키는 것으로 간주되어야한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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