설명
Maurice Utrillo의 상징적 인 작품 인 Butte Pinson은 도시 풍경을 나타내는 데있어서, 특히 파리의 집단 기억에 둥지를 틀고있는 아티스트의 재능에 대한 활기찬 증거입니다. 1920 년에 그려진이 작품은 Utrillo의 주변에 대한 독특한 접근 방식을 구현하여 개인 비전을 향수와 우울을 불러 일으키는 요소와 혼합합니다. Montmartre와의 연결을 이용 하여이 그림은 우리를 독특한 분위기를 부여한 도시의 특정 구석으로 우리를 운반합니다.
시각적으로, Butte Pinson은 동적으로 구조화 된 구성을 특징으로합니다. 전경은 장면을 구성하는 일련의 나무를 제시하여 식생과 뒤에 나오는 건물 사이에 대비를 만듭니다. 이 예술적 선택은 시야를 틀어있을뿐만 아니라 그림의 깊이를 향한 시청자의 시선을 안내합니다. Utrillo는 신선한 인상을주는 녹색과 그림자의 부드러운 색조를 사용하는 반면, 건물의 외관은 창백한 색상 팔레트로 표시되며, 이는 풍경에 평온과 영원한 공기를 더합니다. 오일의 질감과 함께 재생되는 Utrillo의 특징적인 기술은 표면을 나타내는 데있어 자체적으로 나타나 건물에 거의 촉각적인 품질을 제공합니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 존재하지 않는다는 것이 주목할 만하다. 대신, 파리 생활의 본질은 건축과 자연 요소를 통해 제안됩니다. 이를 통해 시청자는 대표 환경과의 개인적인 연결을 촉진하여 장소에 자신의 이야기를 투영하도록 초대합니다. 인간 인물의 부재는 Utrillo의 작품에서 반복되는 주제 인 도시 맥락에서 종종 느껴지는 외로움과 고립을 강조합니다.
Butte Pinson에서 색상을 사용하는 것도주의를 기울여야합니다. 파란색, 녹색 및 황토는 침착 한 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있으며, 가장 생생한 색의 타격은 구성을 대체하지 않고 역 동성을 제공합니다. 선택된 팔레트는 파리의 빛과 기후를 반영 할뿐만 아니라 장소의 정서적 본질을 포착하려는 작가의 욕구와도 일치합니다. 이런 의미에서, 그림은 자체 내부 상태의 거울이됩니다.
Utrillo는 Montmartre 운동의 중심 인물로 간주되며 생산은이 작업에서 분명한 빛과 색상에 중점을 둔 후 인상화 스타일 내에 새겨 져 있습니다. 그것의 풍경은 그것을 환영하는 도시에 대한 찬사이며 환경과의 감정적 인 관계를 반영합니다. 그의 경력을 통해 Utrillo는 이러한 문제를 되풀이하는 방식으로 탐색하여 파리 생활과 분위기를 축하하고 문서화하는 광범위한 일련의 작품을 만들었습니다.
단순성과 고요함에서 Butte Pinson은 Utrillo의 궤적뿐만 아니라 20 세기 초의 현대 예술의 맥락에서 중요한 이정표로 나타납니다. 이 작품은 시청자에게 일상 생활의 아름다움을 고려하도록 초대하며, 때로는 가장 중요한 것이 우리가 살고있는 공간과 우리가 인식하는 방식에 가장 중요한 것이 있다는 것을 기억합니다. Maurice Utrillo는 브러시 스트로크와 틀림없는 스타일을 통해 시간을 시간에 포착하여 파리와 자신의 영혼의 본질에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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