설명
Paul Nash의 Berkshire의 "Landscape Painting"(1927)은 초현실적이고 현대주의 렌즈를 통해 영어 풍경을 깊이 탐구하는 것을 나타냅니다. 현실을 특별한 요소로 병합 할 수있는 능력으로 유명한 내쉬는이 작품에서 자연과의 친밀한 연결과 다른 세계의 감각을 불러 일으키는 형태, 색상 및 구성의 합류를 만듭니다.
"Berkshire Landscape"에서 Nash는 제한하지만 강력한 컬러 팔레트를 사용합니다. 우세한 색조는 지상의 녹색, 따뜻한 갈색과 푸르스름한 회색에 중점을 두어 잠시 멈추고 우울한 분위기를 전달합니다. 이 색상은 다소 스펙트럼 센세이션에 기여하며, 이는 자연의 이원성을 아름답지만 신비한 것으로 설명하는 내쉬의 작품의 특징 인 다소 스펙트럼 센세이션에 기여합니다.
작품의 구성은 똑같이 놀랍습니다. 내쉬는 공간에 대한 전통적인 인식을 무시하는 방식으로 풍경의 요소를 조직합니다. 놀랍도록 질감이있는 나무의 트렁크는 배경에서 기복이있는 언덕을 안내하는 기둥처럼 작용합니다. 이 트렁크의 특별한 특성은 약간 뒤틀리고 침식 된 형태이며, 이는 자연의 동시 지속성과 취약성을 암시 할 수 있습니다. 내쉬는 일반적으로 고대 문명의 풍경에 대한 흔적을 통합했으며,이 작품에는 눈에 띄는 건축 구조가 없지만 자연적인 처분 자체는 자연과 시간이 브랜드를 떠난 일종의 살아있는 파멸을 암시합니다.
"버크셔 풍경"에 인간 인물이 없으면 그 일에 관심이 없지만 황폐와 묵상의 감각을 풍부하게합니다. 이 선택을 통해 시청자는 자연 요소 사이의 상호 작용에 완전히 집중하고 동시에 침착하고 외로움을 느낄 수 있습니다. 제 1 차 세계 대전에서 장교로서의 경험에서 영감을 얻은 내쉬는 종종 그의 풍경에 깊은 존경심과 지구에 대한 우울함,이 그림에서 느낄 수있는 측면을 반영합니다.
Paul Nash는 영어 풍경과 깊은 관계를 느꼈다고 기록되어 있으며이 작품은 그 관계에 대한 간증입니다. 그의 작품은 물리적 공간의 표현 일뿐 만 아니라 그를 둘러싼 세상에 대한 그의 가장 친밀한 감정과 인식을 전달하는 수단 역할을합니다.
내쉬가했던 방식으로 풍경을 변화시키는 능력이 거의없는 아티스트는 거의 없었습니다. 그의 작품은 자연 환경에 대한 현대적이고 초현실적 인 비전을 반영하여 추상화와 현실 사이의 중간 쯤에 자신을 배치합니다. "The Spring Battlefield"(1918) 및 "White Train with White Train"(1930)과 같은 다른 내쉬 그림은 자연이 인간의 경험에 대한 조용한 증인이되는 "버크셔 풍경"과 비슷한 감도를 공유합니다. 기억과 숨겨진 의미.
요약하면, "버크셔 풍경"은 관찰자가 자연의 힘과 취약성을 반영하도록 자신의 조직과 색수 세계에서 길을 잃게하도록 초대하는 그림입니다. Paul Nash는 그의 독특한 관점을 통해 시골 버크셔 풍경을시와 미스터리로 가득 찬 장면으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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