설명
1504 년 Giorgione이 만든 "The Virgin and The Buir in a Landscape"그림은 헌신적 인 표현뿐만 아니라 베네치아 예술가를 특징 짓는 기술적 숙달과 미적 민감도로도 두드러집니다. 이 작품은 고딕 양식에서 베네치아의 재생으로의 전환의 본질을 캡슐화하며, 자연에 대한 미묘한 묵상과 인간의 감정에 대한보다 친밀한 탐구, 시청자에게 독특한 시각적, 영적 경험을 제공하기 위해 얽힌 요소를 더 친밀한 탐구로 가득 채 웁니다.
작곡의 중심에서 Giorgione은 성모 마리아를 자녀 예수를 붙잡고있는 성모 마리아에게 종교적 맥락에서 필수적이지만 주목할만한 자연과 인류로 취급된다고 생각합니다. Mary의 얼굴은 거의 우울한 평온을 반영하는 반면, 곱슬 머리와 평온한 표현을 가진 아이는 주변 환경의 평온과 상호 작용하는 것처럼 보입니다. 어머니와 아들 사이의 친밀감은 단순한 상징을 넘어서는 친밀한 관계를 암시합니다.
인물을 둘러싼 풍경은 작품에서 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. Giorgione은 평온과 조화의 느낌을 전달하는 녹색 및 파란색 팔레트를 사용합니다. 처녀 옆에있는 나무는 짙은 녹색이며 하늘은 부드러운 파란색과 회색 사이의 뉘앙스를 나타냅니다. 이 가벼운 처리는 잎을 통해 걸러 내고 부드러운 분위기를 조성하는 것으로 보이는이 가벼운 처리는 빛이 조용한 주인공이되어 시간과 장소를 제공하는 그림 스타일을 재배 한 Giorgione의 특징입니다.
성분은 세련되고 균형이 잡히고 수직성과 수평성을 결합합니다. 처녀의 그림은 중앙에 위치하고 시각적 앵커를 제공하는 반면, 풍경은 배경에서 조화롭게 확장되어 반사를 불러 일으키는 자연스러운 맥락에서 그림을 감싸고 있습니다. Giorgione이 사용하는 관점은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 풍경 내에서 깊이 감각을 허용하는 계획을 사용하는 것은 페인트 내에서 공간을 만들 수있는 능력에 대한 증거입니다.
작품의 감정을 이해하려면 색상의 사용이 필수적입니다. 미묘한 색조로 Giorgione은 처녀의 신성한 성격과 어린이의 어린 시절 순도를 모두 생생하게하는 활기찬 조명을 달성합니다. 색상은 거의 미묘한 분위기를 조성하여 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 장면을 거의 느끼게 할 수 있습니다. Giorgione의 작품에서 풍경의 개화는 인물의 부드러운 표현과 함께 인간과 르네상스 그림에서 되풀이되는 주제로 인내하는 본성 사이의 조화로운 관계를 확립합니다.
Giorgione은 짧은 경력을 쌓았고 상대적으로 적은 작품을 남겼지 만 그의 동시대 사람들과 베네치아 예술의 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다. 특히이 그림은 Tiziano와 같은 미래의 예술가 스타일의 선구자로 볼 수 있으며, 그는 자연과 인간의 인물 사이의 관계를 계속 탐구합니다. Giorgione이 "The Virgin and the Child in a Landscape"에서 달성하는 꿈의 분위기는 자연의 아름다움과 영적 헌신이 공생적인 방식으로 공존 한 베네치아 르네상스 예술의 진화를 살펴 봅니다.
결론적으로, "처녀와 풍경에있는 아이"는 종교적인 일 이상입니다. 그것은 인간의 신성과 자연과의 관계를 표현하는 수단으로서 그림의 축하입니다. 이 요소들을 조화로운 전체로 통합 할 수있는 Giorgione의 능력은이 작품이 예술사에서 그의 위치를 확신시켜 각 관중들에게 고려할뿐만 아니라 삶 자체의 본질과 깊은 관계를 경험할 수 있도록 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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