설명
1606 년에 만든 Caravaggio의 "Virgen과 El Niño"는 Chiaroscuro의 사용에있어 예술가의 숙달과 종교 문제의 표현에 대한 혁신적인 초점을 캡슐화합니다. 이 구성에서, 세 가지 기본 인물은 그 일의 중심을 차지합니다. 성모 마리아, 유아 예수, 산타 아나는이 맥락에서 마리아의 어머니로 제시됩니다. 이 가족 삼각형은 어머니와 자녀의 관계를 보여줄뿐만 아니라 영적 삶의 연속성과 중요성을 불러 일으 킵니다.
그림의 가장 독특한 측면 중 하나는 빛의 극적인 사용입니다. Chiaroscuro의 숙달로 유명한 Caravaggio는 조명 지역과 그림자 사이에 강렬한 대비를 적용하여 깊이와 드라마를 장면에 추가합니다. 빛은 외부 소스에서 구성으로 나오는 것처럼 보이며, 그림 주위에 신성한 후광을 만들고 캐릭터의 얼굴 표정을 강조합니다. 그녀의 부드럽고 어머니의 시선을 가진 처녀와 평온과 아이 호기심을 모두 암시하는 위치에 제시된 아이는 시청자가 신의 연결을 고려하도록 초대하는 방식으로 조명됩니다.
컬러 팔레트의 경우, Caravaggio는 끔찍하고 미묘한 색조, 주로 황토와 회색을 선택합니다. 작품. 옷은 신중하게 상세하며, 시청자를 예술가의 현대 시대로 이동시키는 시각적 소비를 보여줍니다. 여기서 질감은 눈에 띄는 것처럼 보이며, 일상 생활의 거의 실질적인 진술에서 장면의 단순성을 높입니다.
이 작품의 모계 인물 인 산타 아나 (Santa Ana)도 그 표현으로 두드러집니다. 그림에서 그녀는 마리아의 무릎에있는 아이를 향해 사랑스럽게 보입니다. 이 시각적 상호 작용은 할머니, 어머니, 아들 사이의 연관성을 강조 할뿐만 아니라 지혜의 상징과 믿음의 전파와 공명합니다. 마리아의 청소년과 활력과 달리, 산타 아나는 평온과 헌신의 표현으로 제시되어 권위와 보호의 인물로서 그녀의 역할을 강화합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 종교 문제의 전통적인 계층이 어떻게 분해되는지입니다. Caravaggio는 처녀와 아이에게 거의 신성한 받침대를주는 대신 시청자의 일상적인 경험에 더 가깝게하는 인간화 된 특징들을 제시합니다. 이 자연 주의적 접근은 예술가의 스타일의 특징이며 이전 그림에서 비슷한 인물의 고전적인 이상화와 대조됩니다.
바로크 그림에 대한 Caravaggio의 영향은 부인할 수 없으며 "Virgin과 Santa Ana를 가진 아이"와 같은 작품은 깊은 인간의 맥락에서 신성한 삶의 순간을 포착 할 수있는 능력의 증인입니다. 빛, 질감 및 구성의 혁신적인 사용은 예술적 연습에서 계속 공명하고 세대의 예술가들에게 영감을줍니다. 이 작품은 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만, 그 유산과 그림을 통해 이야기를 들려주는 능력의 깊은 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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