설명
윌리엄 터너 (William Turner)에 기인 한 1829 년의 "아구아 드 버지니아"작품은 19 세기의 예술에서 풍경의 본질과 분위기를 포착 할 수있는 작가의 능력의 훌륭한 예로 강조한다. 주로 빛과 색상의 표현에 대한 그의 숙달로 알려진 Turner는이 작품에서 그를 둘러싼 자연 요소에 대한 매혹적인 연구를 제공합니다. 이 그림은 영국 서리에 위치한 버지니아 호수의 전망을 나타냅니다. 예술가와 자연의 아름다움과 빛과 색수 변화에 대한 관심을 반영합니다.
첫눈부터 하나는 Turner가 사용하는 생생한 팔레트에 매료됩니다. 확산과 녹색 색조는 물에 얽혀있어 동시에 평온과 움직임의 느낌을 불러 일으 킵니다. 작품의 중심 요소 인 빛은 물 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 그림자가 전개되고 흐릿한 방식은 Turner의 스타일의 특징이며, 일반적으로 시각적 경험을 강화하기 위해 빛으로 연주했습니다.
작곡은 호수의 전망을 틀어 전경에 우아하게 배열 된 나무가 우아하게 배열되면서 능숙하게 균형을 이룹니다. 느슨하고 거의 추상적 인 뇌졸중으로 칠해진이 관목은 구름이 부드럽게 미끄러 져 물속의 하늘을 반사하는 데주의를 기울일 수 있습니다. 전경에 인간 인물이 없다는 것은 현저하다. 대신, 그것은 자연이 우세하고 인간이 먼 관찰자 인 것처럼 보이는 세상을 제안합니다. 이것은 낭만주의의 넓은면을 반영하며, 그 중 터너는 뛰어난 대표자였으며, 여기서 자연의 위대함은 인간의 취약성의 중심으로 제시됩니다.
기술적 인 수준에서 "Agua de Virginia"는 현대의 조경 스타일과 일치하면서 현대 예술을 특징 짓는 더 큰 추상화에 대한 충동을 예상합니다. 이 작품은 단순한 표현을 넘어서는 색의 탐구를 보여줍니다. 다음은 색상과 모양 사이의 대화가 있습니다. 각 브러시 스트로크에는 감정과 강도가 들어있는 것처럼 보입니다. 터너는 풍경을 그릴뿐만 아니라; 시청자와 공명하는 기분, 기분을 만듭니다.
이 장소는 그림 같은 아름다움과 당시의 귀족들 사이에서 그림 같은 아름다움과 인기로 유명했기 때문에 버지니아 워터의 선택도 중요합니다. Turner는이 사이트를 선택할 때 영국의 풍경 전통과 연결되어 있으며, 현실과 인식 사이의 경계가 흐려진 거의 신비로운 경험에 대한 풍경과 동시에 연결됩니다. 많은 작품의 기본 요소 인 물 참조는 빛과 움직임의 영향에 대한 관심을 나타냅니다.
요약하면, "Agua de Virginia"는 Turner의 숙달과 자연의 임시의 아름다움을 포착하기위한 지칠 줄 모르는 검색에 대한 간증입니다. 이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 인간과 주변의 관계를 고려하려는 초대이기도합니다. Turner는 생생한 색채, 신중한 구성과 감정을 불러 일으키는 능력을 통해 본질적으로 본질적으로 우리 자신의 존재를 반영 할 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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