설명
Horace Pippin의 "Birmingham IV Meetings -1942"그림은 그의 시대의 맥락에서 아프리카 계 미국인 예술가의 능력과 민감성에 대한 활기찬 증언으로 제시됩니다. 나이프 예술의 특징적인 스타일로 유명한 피핀 (Pippin)은 일상 생활의 거의 순진한 표현으로 상징적 인 연상을 융합시킵니다. 이 작품에서 기하학적 선과 지구의 색상은 견고성과 공동체의 감각을 불러 일으키며, 대표 된 장면의 이야기에 결정적입니다.
"버밍엄 IV 회의"의 구성을 관찰하면서, 그 작품은 그림 공간에서 탁월한 위치를 차지하는 것으로 보이는 건물 건물의 표현에 중점을두고 있음을 알 수 있습니다. 단순하지만 강력한 외관이있는 건물은 그림의 핵심입니다. Pippin은 지구와의 영속성과 연결을 제공하는 갈색과 회색 색조를 사용하는 반면, 흰색과 노란색 뉘앙스를 사용하면 빛과 희망을 암시하는 미묘한 빛을 더합니다. 한편으로는 따뜻하고 다른 차가운 요소에 대한 색상 사이의 이러한 관계는 시청자에게 풍부하고 대조적 인 시각적 경험을 제공합니다.
작품의 등장 인물은 눈에 띄지는 않지만 이야기의 필수 측면입니다. 재량으로 나타나는 인간 인물은 묘사 된 공동체의 포용성에 대해 말하는 다양성을 발견합니다. 얼굴에는 특정 얼굴 세부 사항이 부족하여 Pippin은 인간의 경험을 보편화하고 개인 식별보다는 정서적 연결을 촉진하려고합니다. 캐릭터가 몰입하는 위치와 활동과 환경과의 상호 작용은 응집력과 소속감을 전달합니다.
놀라운 측면은 하늘과 윗면에있는 나무가있는 배경이 진폭의 감각에 기여하여 한계의 공간을 방출하여 지역 사회의 역사가 시각적 평면에서 전개 될 수있는 방법입니다. Pippin은 또한 원근법을 사용하여 주변 풍경의 현실에서 건물의 구조를 고정시키는 깊이 감을 만듭니다. 이 접근법은 역경에도 불구하고 항상 그의 작품이 희망과 탄력성에 대해 말하기를 원했던 예술가로서의 자신의 배경을 반영합니다.
민속 예술과 아프리카 계 미국인 이야기의 현재 영향을받는 Pippin의 스타일은 시청자들이 미국 사회 패브릭의 아프리카 계 미국인 문화의 장소를 반영하도록 초대합니다. 거의 자서전적인 접근 방식과 문화적 이야기는 예술가의 경험뿐만 아니라 그의 지역 사회의 문화 역사를 이해하는 데 필수적인 "버밍엄 IV Meeter House"와 같은 작품을 만듭니다.
따라서이 캔버스에서 각 브러시 스트로크와 각 색상은 미적 요소 일뿐 만 아니라 과거를 현재와 공동체와 연결하는 방법입니다. Horace Pippin은 자신의 개인적인 경험을 연합과 저항의 시각적 언어로 변모시켜 오늘날 깊은 의미로 계속 공명하는 작품을 만듭니다. "버밍엄 모임 하우스 IV"는 건물을 대표하는 것 이상입니다. 커뮤니티가 자신의 정체성을 구성하는 이야기를 만나고 대화하고 짜는 상징적 인 공간입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.