설명
Winslow 호머의 작품 "버뮤다 해안"(1899)에서, 미국 화가의 숙달은 해양 풍경의 표현과 자연의 정신으로 공명하는 특정한 분위기를 불러 일으키기 위해 색을 사용하여 드러납니다. 이 그림은 19 세기의 미국 풍경 그림의 풍부한 전통에 새겨 져 있습니다. 자연에 대한 깊은 관심과 그 요소의 직접적인 시각적 경험을 포착하려는 욕구가 특징입니다.
작품의 구성은 바다의 광대 성과 해안의 구분 된 터치 사이의 균형에 주목할 만하다. 호머는 수평 형식을 사용하여 시청자가 바다의 광대함을보고 수평선쪽으로 그림을 열도록 초대합니다. 바다는 파란색과 녹색 사이에서 진동하는 팔레트에 표시됩니다. 파도의 깊이와 움직임을 불러 일으키는 미묘함으로 녹는 뉘앙스. 이 색상 사용은 환경을 설명 할뿐만 아니라 침전과 동요 사이의 임박한 전환을 시사하여 장면의 일시적인 특성을 강조합니다.
전경에서 바위와 모래에는 촉각 가능한 물리적 질감으로 칠해져 있으며, 이는 배경에서 그려진 물의 부드러움과 밝기와 대조됩니다. 자연적인 흐름으로 포착 된 빛은 바다 표면을 애무하는 성급한 태양을 반영하여 거의 미묘한 품질을 심어줍니다. 호머는 종종 브러시의 느슨하고 표현적인 적용을 통해 이것을 달성하여 안료가 스스로 말하고 시청자를 시간과 공간이 멈추는 곳으로 옮길 수있게했습니다.
이 장면에는 인간의 인물이 없지만 분위기는 삶과 암시 적 연결을 제안합니다. 바위에 부딪히는 큰 파도는 끊임없는 움직임 감각을 불러 일으키며, 시청자의 묵상을 불러 일으키는 자연주기입니다. 이러한 인물의 부재는 자연의 숭고한 위대함에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 그 앞에있는 개인의 무의미와 달리. 그의 광대 한 작품에서 인간과 바다의 관계를 포착하는 것으로 알려진 Winslow 호머는이 경우 자연 환경의 힘을 가장 순수한 형태로 강조하는 것처럼 보였다.
"버뮤다 쇼어 (Bermuda Shore)"는 기술적 숙달 외에도 호머가 버뮤다에서 상당한시기가 지나간 남쪽으로의 여행에서 영감을 얻은 많은 순간 중 하나를 나타냅니다. 이 경험은 화려한 팔레트뿐만 아니라 기후와 빛이 그림에 미치는 영향에 대한 이해를 풍요롭게했습니다. 이 시대의 그의 작품은 풍경 경험을 해설하는 필수 도구로서 색상 탐사의 놀라운 변화를 보여줍니다.
호머의 작품의 가장 광범위한 맥락 에서이 그림은 바다 탐험의 유산과 인류와의 관계를 고수합니다. 물의 색상과 광도의 미묘함을 포착하는 능력은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳐 해양 풍경을 나타내는 데 높은 수준을 확립했습니다. "버뮤다 쇼어"는 기술적 기술뿐만 아니라 자연 환경과의 깊은 관계에 대한 간증이며, 오늘날까지 예술 애호가들을 계속 매혹시키고 영감을주는 본질입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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