설명
Pierre Bonnard의 "The Bridge of Vernon"(1920)은 빛과 색상을 통해 풍경을 표현하는 데 있어이 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. Nabíes Group의 가장 유명한 회원 중 한 명인 Bonnard는 색상의 표현과 구조에서 개인적인 검색으로 인상적인 민감성을 융합시키는 그의 특정 스타일로 특징 지어졌습니다. 이 그림에서 세인 강을 가로 지르는 상징적 구조 인 버논의 다리는 전체 구성이 회전하는 중심 축이됩니다.
언뜻보기부터 Bonnard가 장면의 광도를 불러 일으키는 생생한 팔레트를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 포화 녹색, 부드러운 파란색 및 수평선에 미끄러지는 따뜻한 색조는 거의 꿈 같은 분위기를 조성하여 현실은 감각의 게임이됩니다. 색상은 환경을 설명 할뿐만 아니라; 그것은 작품 전체에서 시청자의 시선을 안내하는 주인공 역할을합니다. 물이 하늘의 빛과 색조를 반영하는 방식은 거의 눈에 띄는 모습을 암시하며, 많은 작품에서 발견되는 유동성을 제공합니다.
구성은주의를 기울여야 할 또 다른 주요 측면입니다. Bonnard는 시청자가 바닥을 통해 바닥을 향해 구동되는 방식으로 상자를 구조화했습니다. 왼쪽에는 다리가 우아하게 서서 무성한 나무의 배경으로 균형을 이루는 균형을 이루고 Sena는 아래의 부드러운 흔들림으로 흐릅니다. 빈 공간과 완전한 고화 된 공간을 포함하면 구성과 균형을 사용하는 능력을 보여 주어 시청자가 풍경의 일부를 느끼게하는 공간 감각을 만듭니다.
인간의 인물과 관련하여, 작품에는 풍경의 묵상을 방해하는 가시적 인 성격이없는 것 같습니다. 이 결정은 시청자와 자연 자체의 연결을 검색하여 다리와 환경을 진정한 관심의 초점으로 만듭니다. 자연적인 형태에 중점을 둔 것은 숭고한 일상 생활과 아름다움에 대한 Bonnard의 매력을 나타냅니다.
Pierre Bonnard는 색상과 빛의 탐구의 선구자였으며, 현실주의의 엄격한 범위 위의 시각적, 정서적 경험을 강조했습니다. "Vernon 's Bridge"는 의심 할 여지 없이이 예술적 철학의 반영이며, 생생한 색과 미묘한 구성은 자연과 일상 생활에 대한 깊은 사랑을 드러냅니다. 그의 작품은 유형과 미묘한 사람 사이의 다리 역할을합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, Bonnard는 미래 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 사후상도와 근대성 사이의 교차점에있다. "Vernon 's Bridge"는 냉동 된 순간뿐만 아니라 우리가 살고있는 환경과의 우리 자신의 관계를 반영하려는 초대를 나타냅니다. 따라서이 작품은 단순한 풍경을 넘어서서 우리를 둘러싼 일상적인 장면의 아름다움과 세상의 인식에서 색채의 변형력에 대한 찬사가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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