설명
Pierre Bonnard의 작품 "Vernon in Vernon"(1915)은 풍경의 표현과 일상 생활의 친밀감에 대한 작가의 특징적인 접근법의 웅장한 예입니다. Nabis Group의 회원 인 Bonnard는 혁신적인 스타일과 색상과 빛의 탐구로 유명한이 그림에서 시골 환경의 본질을 암시적이고 연상적인 그림 대우로 달성합니다.
"버논의 풍경"의 구성은 Bonnard의 스타일의 독특한 특징 인 비대칭 성으로 특징 지어집니다. 작품에서, 그림 공간은 시청자가 풍경의 깊이와 차원을 인식하도록 초대되는 방식으로 구성됩니다. 전경의 나무에서 하늘의 먼 전망에 이르기까지 요소의 배열은 유동성과 움직임의 느낌을 더합니다. 나무는 바람과 함께 춤을 추는 것이 부드럽게 보이고, 수평선의 구름의 배열은 거리를 향해 시선을 안내하여 개방적이고 여유 공간을 제안합니다.
이 작품의 가장 훌륭한 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Bonnard는 그의 생생한 팔레트로 유명하며 "Vernon의 Landscape"에서는 살아있는 녹색에서 짙은 파란색에 이르기까지 톤을 사용하여 직물 표면에 진동하는 가벼운 효과를 만듭니다. Bonnard는 색상을 사용하여 모양을 정의 할뿐만 아니라 감각과 분위기를 전달하는 방식은 놀랍습니다. 색상은 고정되거나 엄격하지 않습니다. 오히려, 그들은 흐르고 얽히고, 순간의 맹렬한 본질을 포착합니다. Bonnard의 그림의 핵심 작품 인 자연광은 장면을 거의 꿈 같은 우주로 바꾸어 시청자가 태양의 따뜻함과 그림자의 신선함을 느낄 수 있습니다.
Bonnard는 고요하고 조용한 지역으로서 자연을 제시하는 많은 시대의 풍경 작품과 달리 본질적인 활력 으로이 그림에 스며 들었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 우리는 작품에서 인간의 성격을 찾지 못하지만, 생명의 존재는 풍부한 초목과 풍경의 주변 분위기를 통해 느껴집니다. 이것은 인간과 그의 주변의 본질적인 연결에 대한 보나드의 신념을 반영 할 수 있으며, 수치가 없을 때에도 가능합니다.
1915 년에 제작 된이 그림은 예술가가 수년간의 활동이 인물과 인테리어에 초점을 맞춘 후 외부 세계의 표현을 강력하게 탐구했기 때문에 Bonnard의 예술적 및 개인 역사에서 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 풍경에 대한 이러한 접근법은 또한 개인적인 경험과 자연에 대한 사랑, 작업에서 되풀이되는 측면을 반영한 것입니다.
"버논의 풍경"은 우리를 자연 환경을 어떻게 인식하고 표현할 수 있는지에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. Bonnard의 색상과 구성을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력은이 작품이 그의 예술적 경력 내에서 참조 포인트가되고 현실의 주관적인 인식에 더 집중된 예술로의 전환 샘플입니다. 따라서이 작품은 프랑스 환경의 미학적 표현 일뿐 만 아니라 감각 경험과 우리 주변의 세계와 함께 확립 될 수있는 감정적 인 연결에 대한 반영이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.