설명
1908 년 Pierre Bonnard가 만든 그림 "The Sunlight in Vernon"은 색상과 구성의 특정 사용을 통해 빛과 분위기를 포착하는 작가의 능력의 매혹적인 예입니다. 포스트 -인상주의 운동의 중심 인물 인 Bonnard는 단순한 표현을 넘어서는 친밀하고 감정적 인 접근법을 특징으로하며 시청자가 순간의 본질을 느끼도록 초대합니다.
그림에서 빛은 진정한 주인공이됩니다. 장면에는 사용 된 색조에 생명을주는 생생한 광도로 임신합니다. 색상은 따뜻하고 포화되어 있으며 주로 노란색, 오렌지 및 장미가 거의 상승적으로 섞여서 거의 눈에 띄는 햇볕이 잘 드는 환경을 만듭니다. 햇빛은 나무의 잎을 통해 필터링되어 지상에 그림자와 패턴을 그렸습니다. Bonnard는 시청자가 하루의 따뜻함에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 자연 자체에서 직접 싹이 트는 것처럼 보이는이 색상의 사용은 스타일의 독특한 특징입니다.
"버논의 햇빛"의 구성은 깊은 관점과 그림 구조를 보여줍니다. Bonnard는 깊이를 암시하는 성향을 사용하며, 바닥으로 이동하는 경로가있는 경로를 사용하여 시청자의 시선을 풍경을 통해 안내합니다. 이 작품은 또한 인간 인물이없는 것으로 특징 지어집니다. 인간 인물은 자연과 환경과의 관계를 강조하는 기능입니다. 이 결정은 시청자의 관심이 빛과 풍경 사이의 상호 작용에 완전히 집중하여 평화와 묵상의 느낌을 불러 일으 킵니다.
Bonnard의 흥미로운 측면은 기억과 개인적인 경험에서 페인트하는 경향이 있으며, 종종 그의 연구에서 일하기 위해 야외 그림을 피하는 것입니다. 이 후속 작업은 그 풍경에 대한보다 주관적이고 서정적 인 접근 방식을 부여합니다. "Vernon의 Sunlight"에서,이 측면은 분명해집니다. 빛과 색의 조화는 단순히 보이는 풍경을 재현하려는 시도가 아니라 그 빛의 느낌에 대한 감정적이고 리듬적인 해석입니다. 아티스트는 시각적으로 체포 될뿐만 아니라 시청자에게 정서적 공명을 유발하는 작품을 제작하여 자연에서 자신의 경험을 기억하도록 초대합니다.
Bonnard는 그의 경력에서 인상주의의 영향과 상징주의와 Fauvism의보다 전형적인 접근 방식을 결합 할 수 있었으며, 이는 사진 세부 사항보다 개성과 색상을 강조하려는 기술로 해석됩니다. 이런 의미에서, "Vernon의 Sunlight"는 순간의 영향을 포착하기위한 인상 주의적 접근과 감각 경험의 본질을 지적하는보다 개인적이고 주관적인 접근 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
요컨대, "Vernon의 Sunlight"는 단순한 장소를 나타내는 것이 아니라 빛 자체를 축하하는 것입니다. Bonnard의 색상에 대한 Bonnard의 지배력과 그들의 기억과 인식에서 생생한 분위기를 조성하는 능력입니다. 이 작업을 통해 시청자는 풍경의 아름다움뿐만 아니라 우리의 존재를 나타내는 맹렬한 순간과 더 깊은 관계를 경험하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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