설명
1902 년에 만들어진 Koloman Moser의 "Serpentine Dancer. Lois Fuller 포스터"는이 기간을 특징 짓는 Art Nouveau 운동의 본질을 반영하여 그래픽 아트와 공연의 교차점의 패러다임 예제입니다. 비엔나 탈퇴의 저명한 대표 인 Moser는 자신의 재능을 사용하여 예술이 여러 방향으로 전개되는 현실을 불러 일으키는 댄스 순간을 포착하여 장르 간 경계를 폐지합니다.
이 작품에서 Moser는 유명한 댄서 Lois Fuller를 중심 인물로 제시하지만, 그녀의 표현은 문자 그대로 있거나 현실적이지는 않습니다. 조명과 색상의 회오리 바람에 담긴 댄서는 중력과 모양에 도전하는 것처럼 보이는 포즈로 올라갑니다. 흐름과 거의 추상적 인 풍경으로 변신하는 그의 길고 기발한 옷은 시청자가 움직임의 느낌을 경험하도록 초대하는 방식으로 설계되었습니다. Moser는 역동적 인 구성을 통해 인물과 배경 사이의 흥미로운 대화를 통해 댄서가 Fuller 자신의 춤을 상기시키는 시각적 리듬으로 병합됩니다.
사용 된 색상 팔레트는 작업에 포함 된 행동과 감정을 이해하는 데 중요한 요소입니다. 밝고 대조적 인 색상은 빨간색 생생하고 짙은 파란색에서 노란색과 녹색에 이르기까지 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 이 대담한 색상 사용은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 시대의 조명 사용의 혁신을 반영하는 조명과 그림자의 통합을 시사합니다. Moser는 에너지와 활력의 감각을 전달하여 댄스 운동의 임시 순간을 포착합니다.
댄서의 인물은 양식화되고 거의 유동적 인 방식으로 제시되지만 무용과 극장이 완전히 변형 된 시대의 정신을 상징합니다. 그녀의 혁신적인 스타일과 화려한 시각 효과로 인정 된 Lois Fuller는 거의 마법의 차원을 춤추는 데 기여했으며, 그녀의 포스터를 통해 Moser는이 신사 예술 형식에 경의를 표합니다. 구성의 부정적인 공간은 중요한 역할을하며, 풀러 자신이 무대에 올랐다. 시청자는 나중에 무슨 일이 일어날 지 상상할 수있게한다.
요컨대, "Serpentina Dancer"는 단순히 포스터가 아닙니다. 그것은 20 세기 초 사회에서 예술과 춤의 역할에 대한 반영이다. Koloman Moser의 눈을 통해 작품은 창의성과 혁신에 대한 찬사가되어 대중이 운동에 대한 새로운 비전을 경험하도록 초대합니다. 특징적인 스타일로 Moser는 그래픽 디자인을 예술이 변형되는 수준으로 높이고 관중과 춤 사이의 끊임없는 대화를 만들어 다양한 분야의 융합에는 새로운 창의적 가능성이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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