설명
1948 년에 만든 맥스 베크만 (Max Beckmann)의 "뱀과 광대의 두 서커스 또는 매력적인 예술가"는이 놀라운 독일 화가의 생산을 특징 짓는 복잡성과 모호성을 캡슐화한다. 이 작품에서 Beckmann은 캐릭터가 서커스 쇼의 단순한 배우가 아니라 피상적 인 기쁨과 깊은 우울이 수렴하는 근본적인 의미로 가득 찬 시나리오를 제시합니다.
구성은 두 주인공이 작업의 중심 축이되도록 구성됩니다. 왼쪽에는 똑바로 자세와 강렬한 표정으로 사랑스러운 뱀이 미스터리와 유혹의 공기를 불러 일으 킵니다. 가슴 주위에 말린 뱀은 힘과 위험의 상징으로 서 있습니다. 이 요소는 매력적인 인물에 대한 고유 한 이중성을 보여줍니다. 그 옆에, 광대는 그의 얼굴이 흰색으로 칠해졌고 화려한 옷을 입고 주목할만한 대비를 발산합니다. 그의 표현은 그의 시선에서 공명하는 만화와 슬픔을 모두 반영하는 것으로 보인다. 이 병치를 통해 Beckmann은 생명의 카니발이 마스크로 가득 차 있다고 제안하며, 웃음 후에는 깊은 황폐가 숨겨 질 수 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Beckmann은 빨간색, 노란색 및 파란색의 음영을 덮는 풍부하고 생생한 팔레트를 선택하여 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 그러나이 색종의 활기는 무조건적인 행복감과 혼동되어서는 안됩니다. 오히려, 색의 사용은 정서적 긴장을 일으키는 것으로 보인다. 강렬한 색조는 축제와 우울한 사이를 여행 할 수있는 차량으로, 인간 존재의 웃음과 고통 사이의 영원한 갈등을 나타냅니다. 또한, 추상적 인 공간을 나타내는 페인트의 배경은 현실을 흐리게하는 것처럼 보이며 서커스는 쇼의 장소이자 내성 공간임을 시사합니다.
스타일에 관해서는 표현주의의 경향과 일치하는 Beckmann의 작품은 그의 강한 상징과 그의 연상적인 시각적 이야기로 특징 지어집니다. 그의 캐릭터는 종종 현대 세계의 혼란과 불확실성을 반영하는 환경에 위치하고 있으며 "두 서커스 예술가"도 예외는 아닙니다. 이런 의미에서,이 작업은 전후 시대의 시대에 인류의 상태에 대한 반영으로 읽을 수 있으며, 황폐 한 속도의 의미를 찾는다.
반면에, Beckmann은 그의 작품에 감정적 부담과 상징을 초월하는 상징을 주입하지만 Edgar Degas 또는 Henri de Toulouse-Lautrec의 다른 표현과 예술 에서이 작업을 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 엔터테인먼트의 단순한 장면. 동시대 인들의 작품에서 형태와 운동을 축하하는 것과는 달리, Beckmann은 서커스를 차량으로 사용하여 정체성 문제와 쇼의 본질을 탐구하는 인간 상태의 어두운면을 탐구하는 경향이 있습니다.
"두 서커스 아티스트"는 기술적이고 상징적 인 처형을 통해 매료되는 작품 일뿐 만 아니라 시청자가 우리의 존재의 비극과 만화의 삶의 복잡성과 불가피한 혼합을 반영하도록 초대합니다. 광대의 미묘한 슬픔과 함께 사랑스러운 것의 침투하는 모습은 인류에 내재 된 이원성을 반영하여 각 공연 뒤에 훨씬 더 깊은 현실이 숨겨져 있음을 상기시켜줍니다. Beckmann은 그분의 숙달로 숨겨진 의미를 밝히고 우리를 인간으로 정의하는 모순에 직면하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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