설명
Maurice Prendergast의 작품 "Banda Concert"(1907)는 미국인 인상주의 운동의 가장 중요한 지수 중 하나 인이 미국 예술가의 스타일의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Arrentgast는 음악의 예술과 활기찬 도시 생활이 수렴하는 활력과 공동체 기쁨의 순간을 포착합니다. 아티스트는 포화 색상과 단순화 된 모양으로 가득 찬 그의 팔레트를 통해 야외 행사의 따뜻함과 에너지를 불멸화시킵니다.
캔버스는 야외 콘서트를 즐기는 것처럼 보이는 사람들 그룹이 공원에서 장면을 선보입니다. 캐릭터의 배열은 핵심입니다. 캐릭터는 사회 생활의 열광에 대한 시청자의 관심을 끌기 때문에 최전선에 배치하기 때문입니다. 수치는 특정 양식화로 표현되지만, 설정 작업의 독특한 특징 인 명백 할 수없는 인간입니다. 캐릭터에 중심적인 초점이 부족하면 시청자가 특정 개인을 분리하는 대신 집단 분위기에 몰입하는 느낌이 듭니다.
그림 전체에 걸쳐, 느슨한 브러시 스트로크 기술과 빛의 사용은 예술이 사진 정밀도를 찾지 않고 임시 순간의 포착을 추구하는 인상주의의 원리를 반영합니다. 녹색, 노란색 및 파란색이 눈에 띄는 생생한 색상은 축제적이고 아늑한 분위기를 조성 할 수 있습니다. 색채 대비의 사용은 현저합니다. 올바른 참석자의 소송의 따뜻한 색조는 가장 추운 자금으로 병치되어 깊이의 감각과 3 차원의 감각을 강조합니다.
상부 구성에서 자연적인 프레임을 형성하는 나무는 대기에 기여할뿐만 아니라 빛의 질을 강조하여 화창한 날을 시사합니다. 이 공간과 초목의 사용은 Arrentgast의 작품에서 특징적이며, 공원과 공공 장소에서 야외 생활의 경험을 자주 묘사했습니다.
기술의 진화에서 유럽으로의 여행이 특별한 언급을받을 가치가있다. 그의 머무는 동안 Prendentgast는 유럽 예술가들의 생생한 색상과 테마로 임신을 받았으며, 그 결과 형태와 색상을 모두 축하하는 라이프 스타일을 만들었습니다. "밴드 콘서트"는 특정 비전을 통해 해석되는 이러한 영향의 정점으로 볼 수 있습니다.
Arrentgast는 인상주의와 관련이 있지만 모더니즘의 흐름과 조화를 이루고 있으며 전통적인 관습을 피하는 새로운 시각적 언어를 찾고 있다고 지적하는 것은 관련이 있습니다. 그러므로이 그림은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라 20 세기 초 미국의 현대성과 도시 생활의 새로운 접근에 대한 진술이기도합니다.
"밴드 콘서트"는 궁극적으로 커뮤니티, 음악 및 예술의 축하, Maurice Prendergast의 일상을 특별한 무언가로 바꾸는 능력을 반영하여 현재 대중과 공명하는 순간의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.