설명
Paul Nash의 작품 "Swanage -1936"은 독특한 스타일 과이 뛰어난 영어 화가를 특징 짓는 예술적 비전의 명확한 표현입니다. 이 구성에서 내쉬는 예술가가 열렬한 아방 -가드 운동의 전형적인 초현실주의 논리로 현실이 무너지고 재구성되는 세상에 우리를 들어갑니다.
언뜻보기에 "Swanage -1936"은 방향 감각 상실과 신비감을 불러 일으 킵니다. 시청자의 시선은 내쉬의 작품에서 일정한 그림 공간에서 물체의 비정상적인 처분에 끌립니다. 전경에서, 모호한 물체의 기하학적 인물과 조각은 구별되며, 각각 같은 우주에 속하지 않는 것처럼 보이는 질감과 물질이 있습니다. 관점이 왜곡되어 관찰자가 공간과 시간에 대한 인식에 의문을 제기하도록 초대합니다.
색상은 회색과 갈색과 같은 구성에서 결정적인 역할을합니다. 이 색채 대비는 모양과 그림자를 정의 할뿐만 아니라 작품의 꿈의 분위기에도 기여합니다. 내쉬는 전략적으로 빛을 사용하여 어떤 경우에는 장면에 음모와 깊이의 추가 층을 추가하는 그림자를 생성합니다.
Paul Nash는 풍경과 일상적인 물건의 본질을 사로 잡은 예술가였습니다. 영국의 초현실주의 내에의 포함은이 작품에서 밝혀졌으며, 자연적이고 인공적인 요소는 불안하고 수수께끼의 균형으로 공존합니다. 형태는 다른 현실로 떠 다니는 것처럼 보이며, 외부 세계의 취약성과 우리 자신의 인식의 불투명도를 상기시켜줍니다.
페인트 "Swanage -1936"은 Dorset의 Swanage 마을과 특정한 지리적 연결을 가지고 있지만,이 연결은 언뜻보기에 분명하지 않습니다. 내쉬는 물리적 환경을 거의 연극 시나리오로 변모시킨다. 그는 인간과 자연의 관계를 탐구하는 데 사용했던 기술, 그리고 전쟁의 영향은 그의 많은 작품에 존재하지만 눈에 띄지 않는 방식으로 존재한다. 이 특정 조각.
1889 년에서 1946 년 사이에 살았던 Paul Nash는 화가뿐만 아니라 사진 작가, 작가 및 디자이너로도 눈에 띄었습니다. 그것의 생산은 전 현대주의에서 명확하고 어두운 요소의 독특한 혼합으로 영국 염료로 여겨져 온 초현실주의에 이르기까지 다루었습니다. "거석에 동등한"및 "Totes Meer"와 같은 제작에서 비슷한 작품은 또한 풍경과 대상의 붕괴와 권장에 대한 매력을 보여줍니다.
"Swanage -1936"은 예술과 인류의 역사에서 소란스러운시기 동안 내쉬의 내부 세계를 반영하는 역할을합니다. 무대 위에 인간 캐릭터가 없으면 그림 자체는 주인공이되어 탈구 된 형태, 미묘한 색상 및 구성의 전통적인 법칙에 의해 정의되는 공간을 통해 자신의 역사를 해소합니다. 이 작품은 시청자들이 내성적 인 여행에 몰입하도록 초대합니다. 여기서 각 요소는 해석에 대한 의미를 가지고 있으며 각 그림자는 우리에게 내쉬가 그렇게 마스터하는 미스터리로 한 걸음 더 나아갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.