설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Blanco in Blanco"(1916) 작품은 유명한 화가의 삶의 마지막 단계에 삽입됩니다. . 이 그림에서 Renoir는 여성 인물에게 경의를 표합니다. 이 그림은 조명과 색상의 영역, 인상파 운동 내에서 예술가를 통합하는 특성으로 두드러집니다.
"백인 여성"의 구성은 중앙에 배치 된 우아한 여성 인물을 포착하여 은혜와 평온을 모두 넘어냅니다. 스냅 샷은 묵상의 순간에 얼어 붙은 것 같습니다. 브러시 스트로크의 유체 적용을 통해 Renoir는 거의 미묘한 움직임의 감각을 전달하여 시청자를 여성이 관찰자이자 묵상 자체의 대상으로 보이는 우주로 가져갑니다.
작업의 놀라운 측면은 색상 사용입니다. 활기찬 팔레트로 유명한 Renoir는 여기에서 백그라운드에서 가장 많이 끄는 것과 부드럽게 대조되는 흰색의 광도를 강조하는 톤의 순도를 선택합니다. 이 선택은 그림에 볼륨을 제공 할뿐만 아니라 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으 킵니다. 전체적으로, 작품은 현실의 세계와 환상의 세계 사이에 떠오르는 것으로 보이며, 그곳에서 빛은 형태와 공간의 인식에 근본적인 역할을합니다.
거의 예술적 존재가있는 백인 여성 드레스의 세부 사항은 질감의 포착에서 갱신의 숙달을 반영합니다. 직물을 장식하는 미묘한 뉘앙스는 드레스가 가장 작은 바람과 함께 움직여서 여성 인물의 진미를 칭찬한다는 인상을줍니다. 순결과 무죄의 상징으로서 목표의 선택은 작업 전반에 걸쳐 자신감을 가지고 전개되는 브러시 스트로크의 부드러움에 반대합니다.
캐릭터의 관점에서, 우리는 묘사 된 그림의 독창성을 강조해야합니다. 리노이어가 젊었을 때 만든 그룹 초상화와 달리 "Blanco의 여자"는 여성 인물에 대한 개인 명상으로 제시됩니다. 이 개성의 구성 요소는 시청자와 모델 사이의 정서적 연결을 강화합니다. 묘사 된 여성의 정체성은 르누아르와 가까운 인물에서 영감을 얻을 수 있었지만, 그녀의 표현의 본질은 보편적이며 고정 관념과는 거리가 멀다.
이 작품은 Renoir가 그의 청소년 인상주의의 가장 갑작스러운 기술에서 멀어지면서 더 고전적인 스타일을 채택한시기에 수행되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 기술의 이러한 진화는 개인적인 변화뿐만 아니라보다 시대를 초월한 이상과 연결하려는 욕구를 반영하여 고전적인 초상화의 전통과 색상 사용의 현대성을 융합합니다.
"백인 여성"은 갱신하는 것이 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 그의 예술적 유산의 본질을 캡슐화합니다. 초상화는 여성 인물을 제시 할뿐만 아니라 시각적 교향곡에서 빛, 질감 및 색상을 탐험하는 수단 역할을합니다. 이 그림을 통해 Renoir는 수세기 동안 여성 인물이 예술에서 자란 변화, 아름다움 및 영원한 매력을 포착하기 위해 훌륭한 방식으로 관리합니다. 빛과 색상의 배치 실험은 우리가 생애의 마지막 해에도 르누아르의 창조적 인 충만 함이 페이딩되지 않았다는 것을 기억하도록 우리에게 초대합니다. 대신, 그는 자신의 틀림없이 목소리를 유지하면서 시간의 흐름에 적응하면서 변화시켰다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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