설명
Paul Gauguin의 "White House"(1885)는 그의 예술적 접근에서보다 활기차고 상징적 인 색상과 색상의 탐구로의 전환을 반영하는 흥미로운 작품으로 밝혀졌습니다. 이 캔버스는 프랑스 브리트니의 그림 같은 마을 인 Pont-Aven에 머무는 동안 Gauguin이 살았던 집을 대표하는 집을 대표하는데, 그곳에서 그는 시상식 후 예술을 경험했습니다. 이 작품은 대담한 색상의 팔레트와 단순화 된 디자인을 통해 장소의 본질을 포착하려는 열망에 대한 분명한 비전을 제공합니다.
이 작품의 구성은 장면의 중심 인 집중적 인 집을 제시하며, 제목에 의해 지적 된 바와 같이, 주요 주제가되는 흰색 외관으로 떠오른다. 똑 바르고 실선이있는 집은 건축과 자연 사이의 조화를 암시하는 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다. 이 상호 작용은 인간 창조와 자연 경관이 종종 얽힌 가구네의 많은 작품에서 중요한 요소가됩니다.
주로 포화 된 색상은 사진 현실주의의 표현을 멀리하고 가구 인 접근법의 특징 인 상징주의에 가까워집니다. 집을 덮는 색상은 나무의 깊은 녹색과 주변 잔디와 대조되며, 이는 건축 구조를 더욱 강조합니다. 이 색상 사용은 미학뿐만 아니라 감각과 감정을 불러 일으키는 도구가되어 시청자를 묵상 상태와 장소와의 연결 상태로 운반하는 도구가됩니다.
"Casa Blanca"에서 인간 인물의 부재는 놀랍습니다. 이런 의미에서, Gauguin은 그의 경력에서 나중에 탐구 할 곳인 Tahiti에 살았던 토착 인물을 포함하는 그의 후속 경향에서 출발합니다. 이 1885 년 그림에서, 일상 생활의 표현은 환경으로 강등되는 것처럼 보이며, 집 자체가 해석을 불러 일으키는 침묵 인 삶의 상징임을 시사합니다.
또 다른 매혹적인 측면은 작품이 예술가로서의 발전의 맥락에서 어떻게 진행되고 있는지입니다. "백악관"을 그리는 시점에서, Gauguin은 인상주의에서 상징에 이르기까지 다양한 영향을 받았다. 이 그림은 초상화와 전통적인 풍경에서 멀어지면서 대표되는 장소의 더 깊은 본질을 찾고있는 접근법을 반영합니다. 색상과 모양의 선택을 통해 단순한 관찰을 넘어 감각을 전달하는 예술을 찾는 전환점입니다.
Gauguin의 작품은 종종 비판의 틀 안에 있지만 현대 미술의 진화에서 기본적이었습니다. 비 전통적인 방식으로 색상을 사용하는 경향, 주관적인 현실에 대한 그의 매력과 상징에 대한 그의 탐구는 예술사에 지울 수없는 표식을 남겼습니다. 그러므로 "Casa Blanca"는 풍경 일뿐 만 아니라 예술가로서의 성장에 대한 간증과 순간의 본질과 색상과 모양을 통한 장소를 포착하는 능력입니다. 이러한 맥락에서, 그림은 세대의 예술가들에게 영감을 줄 세계를 보는 새로운 방법의 시작의 예가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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