설명
현대 미술의 기본 인물 중 하나 인 Kazimir Malevich는 주로 기하학의 우선 순위를 정하는 스타일, 예술적 구성의 주요 요소로 순수한 형태를 사용하는 스타일로 주로 유명합니다. 그러나 1929 년의 "백악관과의 풍경"에서 Malevich는 우리에게 예술적 독창성의 다른 측면을 보여줍니다. .
이 작업에서 색상의 강도를 즉시 알아 차리지 못하게 할 수는 없습니다. Malevich는 상당히 제한된 팔레트를 사용하지만 강도는 관찰자에게 깊은 자국을 남깁니다. 작품에 제목을 부여하는 백악관은 작곡 중심에 부과되는 등장으로, 색상뿐만 아니라 그것을 구성하는 명확하고 정의 된 선으로 강조합니다. 이 건물은 초점이되어주의를 기울이고 나머지 조경 요소가 구성되는 앵커 역할을합니다.
색상 사용은 놀랍도록 표현력이 있습니다. Malevich는 부드러운 뉘앙스로 멈추지 않지만 포화 색상을 선택합니다. 빨간색과 녹색은 용기와 함께 사용되며 하늘은 순수하고 밝은 파란색으로 표시되어 집의 흠뻑 젖은 흰색과 활기찬 대비를 제공합니다. 이 색상은 거의 유토피아 적으로 보이는 선명도와 선명도에 기여합니다. 언뜻보기에 장면은 간단하지만, 더 구금 된 검사는 Malevich가 요소를 구성하는 방식에 복잡성을 나타냅니다.
작곡은 순서 대상이되고 거의 기하학적이며, 이는 예술가의 독특한 인장입니다. 경관의 직사각형 및 입방 형태와 집의 구조는 우월주의에서 그들의 형성을 강조하지만, 또한 그들의 작업의 전환 단계를 지적한다. Malevich는 거의 건축 적 표현의 균형을 맞추고 전체 그림에 스며드는 가사의 터치를 관리합니다.
반사를 초대하는 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 장면은 인간의 존재가 전혀 없으며, 이는 현대 소외에 대한 의견으로 해석 될 수 있거나 Malevich가 인간의 생명을 방해하지 않고 건축과 풍경 자체에만 관심을 집중시키려는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 대신, 시청자는 고요함과 묵상감을 느끼며 모양과 색상을 직접 마주보고 순전히 시각적이고 미적 메시지를 고려해야합니다.
이 그림은 미적 가치로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 Malevich의 경력에서 특정 단계를 드러내 기 때문입니다. 순수한 추상화로 극도의 실험을 한 후, "백악관과의 풍경"은 휴식을 제공하는 것으로 보입니다. 여기서, Malevich는 우월주의의 원칙을 완전히 포기하지 않고보다 비 유적 표현과 화해하는 것 같습니다.
결론적으로, "백악관과의 풍경"은 맛있는 모호성을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 본질적으로 인식 할 수 있지만 깊은 추상적입니다. 그것은 근본적으로 추상적 인 예술로 알려져 있지만 명백한 단순성과 색상 순도를 통해 시각적 명상을 초대하는 작품을 제공 할 수있는 능력과 민감성을 가지고있는 새로운 예술적인 길을 탐구하는 것을 두려워하지 않는 Malevich를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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