설명
이탈리아 낭만주의의 중심 인물 인 Francesco Hayez는 그의 작품에서 "Baglioni 백작의 초상화"(1860) 성격에 대한 깊은 연구와 그의 모델의 성격, 그의 시대의 이야기와 드라마를 제공하는 수를 제공합니다. 이 그림은 기술적 품질뿐만 아니라 세심한 관찰과 정서적 표현을 통해 개인의 본질을 포착하는 능력으로도 두드러집니다. 미묘한 우아함을 입은 카운트는 그 범위의 존엄성과 시간의 귀족적인 초상화에서 거의 달성되지 않는 친밀감을 결합한 초상화에 불멸화됩니다.
작곡은 이미지의 중심에있는 카운트와 함께 시청자에게 즉각적인 접근 방식을 제공합니다. 각 요소가 자리에 위치한 공간을 훌륭하게 사용하여 주요 그림에서 산만 해지지 않고 시각적 이야기에 기여합니다. 모델이 완화 된 모델은 약간 교차 팔과 시청자를 관통하는 모습으로 자신감과 내성을 모두 암시합니다. Count의 표현 에서이 이원론은 강력한 연결을 만들어 관객이 그 성격과 역사를 탐구하도록 초대합니다.
이 작업의 색상은 특히 주목할 만합니다. Hayez는 풍부하고 정교한 팔레트, 주로 어두운 색조를 사용하여 초상화의 미스터리와 깊이를 향상시킵니다. 백그라운드에서 빨간색을 사용하는 것이 중요합니다. 그것은 카운트 라커룸의 가장 부드러운 색조와 활기찬 대비 일뿐 만 아니라 19 세기에 이탈리아의 열정적 인 이야기의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 빛은 수의 그림에서 나오는 것처럼 보이며, 피부의 질감과 옷의 재료의 품질을 강조하는 미묘한 빛으로 파벌을 비추는 것처럼 보입니다. 섬세한 빛의 손길로 모발 처리는 베어링의 귀족을 불러 일으키는 움직임과 삶의 감각을 더합니다.
Baglioni 백작의 초상화는 단순히 사람의 표현이 아니라 그의 시대의 열망과 생생을 구현합니다. 이탈리아 통일 이후, 귀족 초상화는 새로운 의미를 채택하기 시작했고 Hayez는 모델의 심리학을 해석 할 수있는 능력 으로이 변화의 이상적인 대표자가됩니다. 이 접근법은 캐릭터가 종종 국가 정체성에 대한 광범위한 검색을 반영하여 갈망하거나 우울함을 나타내는 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
그의 기술적 능력과 예술적 비전을 통해 Francesco Hayez는 시청자가 시간, 공간 및 기억에 반영하도록 초대하는 대화에 몰입하기위한 단순한 표현 행위를 초월합니다. 이 초상화는 그의 많은 작품들과 마찬가지로 19 세기에 초상화 예술의 증거 일뿐 만 아니라 인간의 삶, 귀족 및 역사에 대한 깊은 명상으로 유지됩니다. 이 작품에서 Hayez는 단순한 이미지 이상의 초상화가 인간의 복잡성과 주변의 이야기를 탐구 할 수있는 차량으로 변형된다는 것을 보여줍니다. "Baglioni 백작의 초상화"는 Hayez의 작품을 특징 짓는 열정적 인 비전과 공명하는 시간과 정체성에 대한 반영으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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