설명
1815 년 Théodore Géricult가 수행 한 그림 "백마"그림은 낭만주의의 본질과 동물 및 인간 해부학 연구의 심화를 포착하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Géricault는 "The Balsa de Medusa"와 같은 그의 가장 잘 알려진 작품의 기념비와 드라마에서 멀어지며 말의 인물의 쇠퇴의 엄청난 아름다움과 존엄성을 고려하도록 우리를 초대합니다.
작곡 관점에서, 페인트는 말의 머리에 초점을 맞추고 캔버스의 거의 전체 공간을 차지합니다. 이 거의 기념비적 인 접근법은 동물의 신체적 크기뿐만 아니라 감정적 존재를 강조합니다. Géricault는 눈이 힘과 취약성을 모두 전달하는 말의 관통 모양을 통해 시청자와의 내장 연결을 설정합니다. 피부의 질감과 머리카락의 낙상은 빛과 그림자의 철저한 처리와 말 해부학의 상세한 연구에서 관찰되는 기술적 숙달로 도달합니다.
"백마 헤드"의 색상은 특별한주의를 기울여야 할 요소입니다. 사용 된 팔레트는 주로 중립적이며, 말의 흰색이 눈에 띄고 순도, 귀족 및 취약성을 상징 할 수 있습니다. 어두운 배경 색조는 중앙 그림에 대한 접근 방식을 배출하여 각 기능과 동물의 모든 세부 사항을 강조하는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 낭만적 인 맥락에서 뒷받침되며, 자연에 대한 관심은 우울하고 묵상감에 의해 미묘합니다.
자연에 대한 해부학 및 관리 연구에 대한 관심으로 유명한 Géricult는이 작업에 대한 여러 연구와 스케치를 수행했습니다. 말의 육체적 현실을 포착하려는 그의 본질적인 욕망은 일상 생활을 통해 숭고한 것을 이해하고 표현하려는 그의 욕구를 반영합니다. 주제로서 말의 선택은 우연이 아닙니다. 이 동물은 예술사에 힘과 은혜의 상징으로 존재했으며, Géricault는이 표현을 통해 생명, 죽음 및 피할 수없는 쇠퇴에 대한 명상을 제공합니다.
인간과 말 사이의 연결은 신화적인 인물의 장엄한 표현에서 일상 생활의 장면에 이르기까지 미술사 전반에 걸쳐 많은 작품에서 취급되었습니다. 그러나 Géricault는 개인적이고 거의 친밀한 관점 에서이 관계를 다룹니다. 따라서, 인간의 특성이 없어도 관중은 그들 사이의 공존에 반영되어 종들 사이의 공감과 존중의 연결을 시사한다.
이 작품은 Géricault의 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 스타일의 진화와 경력에서 계속 공명 할 문제의 탐구를 이해하는 것이 필수적입니다. 감정적이고 상징적 인 깊이와 결합 된 세부 사항에 대한 세심한 관심은 동물에 대한 연구뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 의견을 "백마의 머리"로 만듭니다. 시청자가 말의 이미지에 직면함에 따라, 그는 자신의 경험, 감정 및 우리 모두가 자연과 공유하는 피할 수없는 연결에 대해 자신을 초대합니다. 따라서 작품은 삶에 대한 명상이되고 취약성과 묵상에있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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