설명
1927 년에 그려진 Arshile Gorky의 "Pears -Peach- 및 Jug"의 작품은 20 세기 미국 예술의 맥락에 등록되어 있으며, 이는 초현실주의에서 표현주의에 이르기까지 다양한 전류의 영향으로 표시된 기간입니다. 미국으로 이주한 아르메니아 출신의 예술가 인 Gatchy는 추상 예술의 발전에 대한 그의 기여로 유명하지만,이 작품에서는 여전히 일상적인 대상을 대우함으로써 비 유적 표현과의 연관성을 보여줍니다.
"배 - 복숭아 - 및 주전자"를 관찰 할 때, 우리는 신선함과 깊이의 느낌을 불러 일으키는 생생한 색상의 풍경을 찾습니다. 이 구성은 단순한 형태의 과일과 같은 배와 복숭아에 의해 지배됩니다. 배와 복숭아는 테이블 표면에 자연스럽게 배열되어 있습니다. 죽은 자연과 감정 사이의 이러한 만남은 Gorky의 작품의 전형적인 것입니다.
이 작품에 사용 된 컬러 팔레트는 풍부하고 미묘한 것으로 테라코타 톤, 밝은 노란색과 부드러운 녹색을 결합합니다. 이 색상은 매력적인 시각적 대비를 만들뿐만 아니라 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 브러시 스트로크에서 입증 된 그림의 질감은 작품의 촉각 감각에 기여하여 시청자가 과일의 피부의 거칠기 또는 주전자의 세라믹의 부드러움을 상상하도록 초대합니다.
이 그림에서 성가신 것은 추상화와 표현 사이의 균형을 달성합니다. 주전자와 과일은 명확하게 식별 할 수 있지만 모양과 색상의 처리는 꿈의 분위기, 초현실주의의 특징을 시사합니다. 이 스타일은 윤곽이 완전히 정의되지 않은 요소의 융합에 반영되어 색상과 모양 대화에서 흐려집니다. 이 접근법은 인간 존재의 가장 깊은 측면을 탐구하기위한 수단으로 자연을 사용하여 시각뿐만 아니라 감정적 인 것을 포착하려는 Gorky의 욕구를 드러내고 있습니다.
이 기간 동안 Gorky의 개인적인 맥락을 강조하는 것도 중요합니다. 1920 년대의 그의 작품은 신세계에서 그의 목소리를 찾으려는 그의 시도로 인해 모국의 상실을 다루는 이민자였습니다. 이 감정적 배경은 작품에 의미와 깊이의 층을 추가합니다. 여기서 각 과일은 요청 된 연결, 집을 회상하고 새로운 현실로 변형 된 것을 상징 할 수 있습니다.
자연을 들어 올리는 분야에서 "Pears -Peaches- 및 Jug"는 색과 모양의 탐구를 통해 성별을 활성화시키려는 다른 현대 작품과 비교할 수 있습니다. Juan Gris와 Pablo Picasso와 같은 예술가들은 입체파 단계에서 과일과 대상의 표현과 함께 연주했지만 Gorky는 그들의 표현에 대한 가장 서정적이고 정서적 인 접근법으로 눈에.니다.
결론적으로, "Pears -Peaches- 및 Jug"는 화가로서 Arshile Gorky 미덕의 간증과 단순한 표현을 넘어서서 그 작품을 주입 할 수있는 능력의 간증입니다. 이 그림은 일상 생활과 예술 사이의 대화의 연속성을 반영하여 그것이 존재와 기억의 복잡한 탐구로 얼마나 간단한지를 보여줍니다. 이 작업을 통해 배기가 많은 것은 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 우리를 둘러싼 물체의 의미와 그들과의 관계를 느끼고 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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