설명
Pierre-Auguste Renoir의 "배에 대한 소스와 수치"(1880)는 조명, 색상 및 자연에 대한 웅장한 탐구, 인상주의 운동의 기본 특성을 나타냅니다. 이 예술적 현재의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Renoir는 일상 생활의 임시 순간을 포착하는 능력을 사용하여 자연과 인간 사이의 공유 장면의 친밀감과 활력을 전달합니다.
그림을 관찰하면 평온과 기쁨의 분위기가 인식됩니다. 풍경은 물에 부드럽게 기대어있는 무성한 버드 나무에 의해 지배되며 길고 기발한 가지는 마치 바람의 비트에 춤을 추는 것처럼 운동을 암시하는 효과를 만듭니다. 이러한 단풍의 사용은 구성 요소 일뿐 만 아니라 환경과 장면에 서식하는 캐릭터 사이의 조화로운 대화를 설정합니다.
작품의 중앙 부분에서 Renoir는 물의 표면에 평온하게 미끄러지는 작은 보트를 제시하여 물리적이고 은유적인 여행을 제안합니다. 캐릭터는 거의 정의되지 않았지만, 묵상의 순간을 즐기는 것처럼 보이는 두 수치가 나타납니다. 맑은 옷에는 작품의 생생한 팔레트에 추가되는 색상의 터치를 볼 수 있습니다. 이 색상 선택 - 친환경, 녹색 및 황토색은 활기를 불러 일으킬뿐만 아니라 시청자와 감정적이고 감각적 인 연결을 확립합니다. 물에 대한 빛의 상호 작용과 Willows Project의 그림자가 그림에 풍부하고 다각적 인 질감을 제공하는 것 외에도 반사를 불러 일으키는 시각적 복잡성으로 해석됩니다.
느슨하고 활력이 넘치는 기술로 유명한 Renoir는 눈에 띄는 브러시 스트로크를 사용하여 작품에 거의 촉각적인 특성을 제공합니다. 각 라인은 조작을 통해 시청자를 안내하면서 구성의 다른 지점으로 시선을 끌어들이는 것 같습니다. 수평 형식의 선택은 이러한 진폭과 평온의 느낌을 강화하여 거의 감싸는 경험에서 관찰하는 사람을 감싸줍니다.
"배의 버드 나무와 인물"의 매혹적인 측면은 인간과 자연의 관계가 깊은 소중한 시대의 정신입니다. 실제로, 인상주의는 환경에 대한 새로운 관심사로 특징 지어졌다. 자연 생활의 시나리오에 대한 깊은 사랑으로 Renoir는 여기서 풍경뿐만 아니라 자유 시간과 묵상을 축하하는 것뿐만 아니라 19 세기 후반의 많은 작품에서 되풀이되는 주제를 제공합니다.
그러나 Flora와 Figure 사이의 이중성을 암시하는 작품의 제목은 구성에서 균형의 중요성을 시사합니다. 식물 구조와 인간 실루엣은 자연 세계의 아름다움이 인간의 삶과의 상호 작용에 반영되는 소우주를 나타냅니다. 이 작업은 인간 경험의 친밀감을 자연의 위대함과 합병하기 위해 갱신의 숙달의 지수로 간주 될 수 있습니다.
요컨대, "배의 버드 나무와 인물"은 리노베이션에 의한 빛과 색상의 사용에 대한 훌륭한 예일뿐만 아니라 인상주의의 본질을 나타내는 것 : 삶의 일시적인 성과와 그의 묵상의 캡처이기도합니다. 이 그림은 관찰자들이 분위기에 몰입하도록 초대하여 내장적이고 감정적 인 방식으로 환경의 순간과 아름다움을 경험할 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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