설명
1895 년 Maurice Prendergast가 그린 "선박의 난간에있는 소녀"라고도 알려진 "선박의 갑판에있는 여자"는 19 일부터 19 일부터 전환에서 현대 스타일의 우수한 지수입니다. 20 세기. 미국의 인상주의 운동의 일원이자 보스턴 스쿨과 관련된 Prendergast는이 작품에서 매우 분명한 요소 인 색상과 구성을 사용하기 위해 눈에 띄었습니다.
이 그림은 해양 환경에서 여성 인물을 제시하며, 바다를 덮는 미묘한 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 19 세기 후반의 유행을 불러 일으키는 옷을 입은 여성은 배의 난간에 의해 지평선을 바라보고 있습니다. 이 수치는 Pometgast의 작품에 종종 나타나는 묵상과 내성, 특성을 찾는 것의 표현입니다. 그가 바다를보고 있다는 사실은 반사의 순간과 갈망을 암시하며, 이는 달성 할 수없는 탐색의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
구성 적 관점에서, 작업은 균형 잡힌 역동적 인 배열로 특징 지어집니다. Purkey는 난간과 같은 배에서 선을 사용하여 시청자의 시선을 중심 인물로 안내합니다. 푸른 색과 녹색의 부드러운 색조에 바다와 하늘을 포함 시키면 여성 인물을 보완하는 고요한 분위기가 생겨 여성 스러움과 자연의 힘을 모두 강조합니다. 또한, 여성의 머리카락의 빛의 손길과 직물의 질감과 같은 미묘한 세부 사항은 그의 인상파 동시대 인들과 마찬가지로 작가의 빛과 움직임을 포착하는 능력을 보여줍니다.
색상은이 그림에서 중요한 역할을합니다. Arndast는 생생한 팔레트를 사용하여 장면에 활력을 불어 넣습니다. 바다의 터키와 하늘의 푸른 색은 더 부드러운 색조와 결합되어 시청자를 끌어들이는 시각적주기를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 그의 시대의 색 이론과 관련하여 예술가의 실험과 혁신을 반영합니다.
여성의 초상화는 중심적이고 신중하게 묘사되었지만 이미지에 과부하가 걸리지 않는 상황에 위치하여 시청자가 현장에서 프로젝트를 할 수 있습니다. Arrentgast는 수치를 통해 침착 한 느낌, 시간이 일시 중지되어 시청자에게 자신의 경험을 공명합니다. 이 친밀감은 시대의 근대성의 역 동성이 커지는 것에 대한 반박으로 간주 될 수 있습니다.
전체적으로 작업은 자연 요소로 인간의 인물의 아름다움을 만들 수있는 능력을 캡슐화하여 개인과 주변의 풍경 사이의 대화를 만듭니다. 더 넓은 맥락에서, "배의 갑판에있는 여자 - 바다를 바라 보는 여성"은 현대성을 향한 시간의 경향과 일치하며, 특히 자연 환경과 관련하여 인간의 경험을보고 표현하는 새로운 방법이 탐구됩니다.
따라서, 명백한 단순성을 넘어서,이 그림은 세계 여성의 장소, 자연과의 관계, 19 세기 말 미국 예술의 발전에 대한 결정적인 반영으로 시각적 인 명상입니다. Maurice Prentergast는이 작품을 통해 일시적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 관중과 묵상 경험 사이의 감정적 인 연결을 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.