설명
Paul Gauguin의 "배와 포도"(1875)는 평범한 대상과 자연에 대한 예술가의 관심을 강조하는 일상 생활의 매혹적인 예로 제시됩니다. 이 그림에서 Gauguin은 과일, 특히 배와 포도의 표현을 사용하여 풍부한 착색과 질감을 탐구합니다. 물체는 캔버스의 중앙에 배열되어 시각적으로 쾌적하고 균형 잡힌 균형을 이루어 시청자의 시선을 끌어 들여 유기적 형태와 주변의 공간 사이의 대화를 설정합니다.
과일 품종의 선택은 우연이 아닙니다. 부드럽고 잘 정의 된 노란색의 배는 짙은 자주색 톤을 가진 포도의 강도와 대조됩니다. 이 색채 대비는 신선함과 자연의 생생한 현실을 강조 할뿐만 아니라 풍요 로움을 불러 일으 킵니다. Gauguin이 사용하는 팔레트는 동시대 인들 중에서 가장 많이 벗어나고 자하는 그의 욕구를 반영합니다. 예술가는 현실에 대한 충실한 표현 대신, 나중에 자신의 작품에서 발전 할 주제를 선호하는 이상주의를 제안합니다.
Gauguin은 스타일에서 간단한 선을 사용하고 배와 포도에 체중과 견고성을주는 거의 조각적인 구성을 강조합니다. 과일 윤곽에는 인상주의에 의해 여전히 영향을받는 초기 작업의 특징이 있지만 더 상징적이고 개인적인 것에 대한 우회를 보여주기 시작합니다. 이 단순화 된 표현은 Gauguin이 나중에 예술적 제작에서 채택 할 접근법의 선구자이며, 모양과 색상은 단순한 시각적 표현을 넘어 의미의 캐리어가됩니다.
다른 한편으로, 그 작품은 가구네의 삶에서 형성 기간 동안 그려졌으며, 그로 인해 그는 주식 시장으로서의 경력에서 멀어지기 시작하고 그림에 더 깊이 몰입했습니다. "배와 포도"는 사물의 본질 포획, 상징에 대한 그의 미래 열정과 그가 폴리네시아에서 탐구 할 열대 주제를 나타내는 분명한 지표입니다.
이 그림은 인간의 인물을 제시하지 않지만 캐릭터가없는 것은 그들의 품질에 남아 있지 않습니다. 실제로, 물체의 농도는 시청자에게 순수한 본질에 더 깊은 침수를 가능하게하여 Gauguin이 단순을 숭고한 것으로 바꿀 수있는 능력을 드러냅니다. 이 작품은 자연과 무생물이 주인공 인 시대의 다른 시대와 관련이있을 수 있지만, 항상 예술가의 주관적인 프리즘을 통해 필터링되며, 이는 눈에 보이는 것뿐만 아니라 정서적 및 영적에 대한 탐구로 이어집니다.
"배와 포도"를 반영 할 때, 우리는 Gauguin이 색과 모양의 상징에 대한 질문을 시작하여 후방 현대 그림에서 공명하는 아이디어를 제기합니다. 이 작품은 예술이 시청자로부터 안쪽으로 움직이기 시작하는 경로의 선구자로 볼 수 있으며, 관찰되는 내용에 대한 개인적인 해석을 요청합니다. 따라서 "배와 포도"는 접시에 과일을 표현할뿐만 아니라 일상 생활에서 숨겨져있는 가능한 의미의 개방 일 뿐이며, 이는 가구네의 예술적 실천의 끊임없는 진화를 예상합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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