설명
1890 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Pears and Apples"는이 인상주의 교사의 미덕에 대한 훌륭한 예입니다. 색상과 빛의 섬세한 조작을 통해 Renoir는 과일이 존재하는 것처럼 보이지만 거의 만질 수있는 것처럼 보이는 생생하고 거의 살아있는 자연 시뮬레이션을 제공합니다.
이 작품은 테이블 표면에 친밀하게 배열 된 배와 사과 그릇을 틀에 박힌 어두운 배경에 초점을 맞춘 조화로운 구성을 제시합니다. 이 어두운 배경을 사용하면 과일의 광도가 강조되어 둥근 성과 색상의 풍부가 강조됩니다. 노란색과 밝은 붉은 홍당무가있는 배는 사과의 깊은 붉은 색과 대조하여 풍부하고 미묘한 시각적 쇼를 만듭니다. 빛의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 여기에서 과일 자체에서 나오는 것처럼 보이는 부드러운 조명을 사용하여 신선한 분위기로 장면을 감싸고 있습니다.
"배와 사과"의 색상 관리는 인상적인 스타일의 독특한 특징 인 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 적용에 대한 갱신의 숙달을 반영합니다. 그림자는보다 단단하고 정의 된 접근 방식 대신 컬러 레이어의 중첩을 통해 구축되며, 이는 작품의 움직임과 생명을 제공합니다. 색상 전환은 부드럽고 표면에 역학을 제공하는 반면, 질감은 거의 터치로 과일의 피부를 포착하는 것처럼 보입니다.
이러한 유형의 작업은 일상의 순간의 아름다움과 자연의 충실한 표현에 대한 갱신의 우려와 일치합니다. "배와 사과"에서 캐릭터가 핵심 초점 인 그의 많은 작품과는 달리 관심은 죽은 자연으로 떨어집니다. 그러나이 선택은 회화의 정서적 부담을 줄이지 않습니다. 오히려, 시청자에게 단순하고 일시적인의 아름다움을 반영하도록 초대하십시오. 삶의 즐거움과 기쁨의 표현에 매료 된 Renoir는이 작품에서 신선한 과일이 제공 할 수있는 시각적 기쁨을 포착 할 수 있습니다.
이 기간 동안 Renoir는 그의 예술적 접근 방식에 변화를 경험했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 파리 사회 생활의 초상화와 장면을 탐구 한 후 자연을 나타내는 데 빛과 색의 힘을 깨달았습니다. "배와 사과"는 인식에 대한 더 큰 성찰을 향한 발전으로 예술의 기초로의 복귀만큼 많이 해석 될 수 있습니다.
이 작품을 관찰 할 때, 인상주의의 맥락에서 그 중요성을 인식하는 것이 중요합니다. 이전의 학문적 규칙과 어울리고 세상에 대한보다 진정한 개인적인 비전을 제시하려는 운동입니다. 빛과 색상에 대한 혁신적인 접근 방식의 조합을 통해 갱신은 빛과 상호 작용합니다.
그러므로 "배와 사과"는 갱신의 기술적 숙달뿐만 아니라 인상주의의 가장 위대한 예술가 중 한 사람으로서의 진화의 아름다운 표현입니다. 이 작품은 우리에게 공통점과 일상의 경이로움을 상기 시켜서 그것을 삶에 내재 된 기쁨과 관능과 공명하는 시각적 쇼로 바꾸는 것을 상기시킵니다. 우리가 그 일에 들어갔을 때, 고민의 경험은 과일의 단순한 인식을 초월하여 예술 자체의 축하가되는 미학적 인식의 행동이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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