설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Pears and Apples"(1890)는 프랑스 화가의 숙달과 인상파 운동에 대한 기여의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 일부 배와 사과, 연구 대상, 관리 및 주목할만한 색상 감각을 통해 신선함과 활력의 느낌을 불러 일으 킵니다.
첫 번째 모습에서, 구성은 자연주의적인 접근법을 보여줍니다. 과일은 미묘한 비대칭 성을 생성하여 역 동성의 작업과 지속적인 시각적 관심을 제공하도록 배열됩니다. 조명은 작업의 인식에 근본적인 역할을합니다. 부드러운 빛은 과일을 감싸서 볼륨과 표면을 제안하는 섬세한 그림자를 만듭니다. 빛과 그림자를 효과적으로 사용하면 배와 사과의 표면에 거의 촉각 공기를 제공하여 시청자가 손에 과일의 육체적 감각을 상상하도록 초대합니다.
"배와 사과"의 색상은 성숙한 단계에서 갱신의 특징적인 팔레트를 반영합니다. 따뜻한 색조는 노란색, 녹색 및 빨간색처럼 우세하여 과일의 신선도를 강조 할뿐만 아니라 따뜻함과 편안함의 감각을 불러 일으 킵니다. 짧고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 갱신이 색상을 적용하는 방식으로 나타나 운동과 삶의 감각을 만듭니다. 인상주의에 특이한이 기술은 단단한 윤곽을 제거하여 부드럽고 포위적인 분위기를 일으 킵니다.
다른 인상파와 마찬가지로 르노이르는 학업 예술의 관습을 거부하고 대신 주제의보다 개인적이고 정서적 인 표현을 선택했습니다. "배와 사과"에서, 과일의 단순한 이미지는 단순성을 초월하여 시간을 시간에 포착 할 수 있습니다. 이 접근법은 작품에 단순성에 대한 예기치 않은 존엄성을 제공하여 일상적인 물건에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
Renoir는 그의 경력 기간 동안 죽은 자연의 여러 작품을 제작했으며 항상 색과 빛의 상호 작용을 물체와의 상호 작용을 탐구한다는 점은 언급 할 가치가 있습니다. "배와 사과"는 레퍼토리 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 화가가 유기농과 미학 사이의 관계를 탐구하는 데 상당히 헌신 한 기간을 반영합니다. 모양과 색상의 축하를 통해 나타나는 자연과의 친밀한 관계는이 그림의 각 브러시 스트로크에서 분명합니다.
결론적으로, "배와 사과"는 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 르노어는 감각 경험을 순수한 이미지로 번역합니다. 색상, 빛 및 모양의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 시청자는 예술사에서 견뎌낸 유산 인 일상 생활의 단순성과 아름다움을 축하하도록 초대됩니다. 명백히 평범한 대상을 기쁨과 화려 함을 시각적으로 표현하는 능력은 여전히 혁신의 간증과 갱신의 민감성으로 남아 있으며, 그 위대한 회화 주인의 판테온에서 그 자리를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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