설명
미술사의 저명한 인물 인 Ivan Aivazovsky는 주로 캔버스에서 바다의 힘과 아름다움을 포착하는 훌륭한 능력으로 존경을받습니다. 1874 년의 "선박에 던져진 배"라는 제목의 그림은 기술 기술과 급성 시적 감도에 대한 웅변적인 증언입니다.
이 작업을 관찰 할 때의 첫 번째 인상은 선박과 타락 할 수없는 바위 환경 사이의 극적인 상호 작용입니다. 해양 장면의 표현에서 그의 영역으로 유명한 Aivazovsky는 바위에 부러진 파도의 사나운 일을 뛰어난 현실감으로 포착합니다. 그림의 구성은 Horizon 라인에 의해 대각선으로 기술적으로 나뉘어져 위기와 임박한 재앙의 감각을 강화하는 시각적 역 동성을 만듭니다.
색상 사용은 놀랍도록 연상 적입니다. 바다와 하늘의 그늘고 차가운 색조가 장면을 지배하여 황폐와 위험의 분위기를 강조합니다. 흰색 거품이 장착 된 파도는 배를 포위하는 불길한 그림자와 대조하여 움직임과 불안정성을 모두 암시합니다. 사용 된 팔레트는 Aivazovsky의 색채 도메인의 충실한 반사이며, 회색과 파란색은 녹색과 갈색의 미묘한 뉘앙스와 얽혀 있습니다.
배의 구조에서 화가의 기술 전문 지식을 강조하는 세심한 세부 사항이 관찰됩니다. Aivazovsky는 찢어진 양초와 경사 마스트, 포기 상태와 임박한 파괴를 이야기하는 데 도움이 될뿐만 아니라 거의 영화 촬영법의 그림을 제공하는 요소를 정확하게 재구성합니다. 캔버스의 왼쪽 아래에서 나오는 암석은 물의 역 동성과 현저하게 대조되는 질감과 견고성으로 표현되어 충돌의 불가피성을 강조합니다.
이 작품의 놀라운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 그러한 선택은 고의적으로 보이며 자연의 자비로 선박의 외로움과 취약성을 증폭시킵니다. 이 접근법은 인간과 요소 사이의 관계에 대한 명상으로 이어집니다. Aivazovsky의 작품에서 반복되는 주제는 인간이 종종 광대하고 불굴의 자연 세력 앞에서 작고 무능한 것처럼 보입니다.
"바위에 던져진 배"는 낭만주의의 전통 내에서 권위가 새겨 져 있습니다. 자연의 감정과 웅장 함을 높이는 특징 인이 예술적 운동은 Aivazovsky에서 가장 열정적 인 지수 중 하나를 발견합니다. 자연의 힘, 바다의 난기류 및 Aivazovsky의 인상적인 기술 기술은 이러한 요소를 포착하여 예술의 역사에서 탁월한 장소를 보장합니다.
1817 년 Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 해양 광대성의 탐험과 표현에 그의 삶을 바쳤다. 그 유산에는 바다가 거의 항상 주인공 인 6,000 개 이상의 작품이 포함됩니다. 상트 페테르부르크의 미술 아카데미에서의 학업 훈련은 그에게 바다에 의한 그의 끝없는 매력과 결합하여 깊이 감정적이고 공명하는 일을 일으킨 기술적 도구를 제공했습니다.
요컨대, "배는 바위에 던져진 배"는 난파선의 극적인 표현 일뿐 만 아니라 자연의 헤어질 수없는 세력에 대한 인간의 취약성에 대한 예술적 명상입니다. 이 작품은 Aivazovsky가 바다의 호흡을 포착하여 각 브러시 스트로크를 불굴의 본질을 반영하여 바꾸는 능력에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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