설명
1916 년에 제작 된 Robert Henri의 작품 "The Hall (소파에 나타납니다)은 작가의 예술적 접근의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 사실주의와 초상화에 대한 그의 몰입에 깊은 영향을받는 작품입니다. Ashcan School의 운동의 중심 인물 인 Henri는 그의 다양한 징후에서 일상 생활과 인류의 표현에 대한 그의 헌신으로 눈에 띄었습니다. 이 그림에서, 소파에 삐걱 거리는 중심 인물은 내성적 인 현대성의 상징이되어 당시의 시대 주의자를 반영합니다.
작품의 구성은 결정적으로 친밀합니다. 여자는 소파에주의 깊게 정착 한 여성이 그녀의 생각에 흡수되는 것처럼 보입니다. Henri가 세 심하게 포착 한 취약점의 순간. 간단한 선과 따뜻한 색상의 소파는 중심 인물을 틀어 공간과 그림 사이의 대화를 만듭니다. 빛의 사용은 특히 놀랍습니다. Henri는 Chiaroscuro를 사용하여 형태로 볼륨을 제공하여 스타일의 특징 인 3 차원 효과를 생성합니다. 빛은 주로 얼굴을 비추고, 깊은 성격과 감정을 나타내는 표현을 강조합니다.
색상은 작업의 분위기에서 중요한 역할을합니다. Henri는 냉정한 팔레트를 사용하여 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 지상의 색조가 우세합니다. 소파의 갈색과 베이지 색의 뉘앙스는 모델의 피부와 대조를 이룹니다.이 모델의 피부는 더 밝은 톤을 나타내며, 그림을 강조하고 시청자의 시선을 끌어들입니다. 이 색수 선택은 조화의 감각뿐만 아니라 우울함을 수반하며, 반사를 불러 일으키는 개인적인 이야기를 제안합니다.
Henri는 여성을 페인트하지만, 작품은 여성 인물의 피상적 인 표현에 국한되지 않습니다. 특히 1910 년대의 맥락에서 사회에서의 역할에 대한 더 깊은 성찰을 불러 일으킨다. 편안하지만 관찰 적 입장은 탐험 할 가치가있는 복잡성을 암시합니다. Henri는 일상 생활의 한 순간을 포착하여 존재와 존재에 대한 명상으로 변화시킵니다.
스타일의 관점에서, "The Hall"은 다른 Henri 작품과 일치하여 개인과 보편적 인 느낌을주는 환경에 자신의 묘사를 통합합니다. 질감과 색상에 대한 그의 접근 방식은 인상주의의 영향을 반영하지만,보다 직접적인 현실주의에 대한 그의 성향은 미국 표현주의의 선구자가되고있다. 매일과 깊은 곳의 균형은 도시 생활과 그 사람들의 본질을 포착하려는 의도를 공유 한 Ashcan School의 다른 현대 예술가들의 작품에서도 볼 수 있습니다.
Robert Henri는 그의 시대의 사회적 분위기로 인간 인물의 표현을 합성 할 수있는 능력에서 초상화뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 논평에서 "The Hall"에서 달성합니다. 많은 작품들과 마찬가지로이 작품은 감정적 진정성의 등대로 제시되어 묘사되는 취약성과 삶의 힘을 모두 보여줍니다. 요컨대, "거실"은 미학적 즐거움 일뿐 만 아니라 표면 너머로 관찰하고, 우리가 종종 간과하는 순간에 이야기와 감정을 찾는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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