설명
Adriaen Jansz van Ostade의 방황하는 음악가 그림은 그의 예술적 스타일, 작곡 및 색상을 사로 잡는 예술 작품입니다. 일상 생활의 장면으로 유명한 17 세기의 네덜란드 예술가는이 작품에서 여행 음악가의 본질을 포착 할 수 있습니다.
Van Ostade의 스타일은 그의 사실주의와 그의 정확한 기술의 특징입니다. 이 그림에서 우리는 작가가 음악가의 옷, 토양 질감 및 주변의 물체를 어떻게 포착했는지 알 수 있습니다. 또한 빛과 그림자를 사용하면 장면에 깊이와 현실감이 생깁니다.
음악가가 작품의 중심에 위치하고 있으며 그의 상황에 맥락을주는 대상으로 둘러싸여 있기 때문에 그림의 구성은 흥미 롭습니다. 그 주위에 우리는 주전자, 모자, 상자 및 바구니를 볼 수 있습니다. 이는 음악가가 정사각형 또는 골목에 있음을 나타냅니다. 또한, 바이올린이 어깨에 닿는 음악가의 위치는 그에게 신뢰와 안전의 공기를 제공합니다.
색상은 또한 그림의 흥미로운 측면입니다. Van Ostade는 갈색과 노란색과 같은 따뜻한 색상 팔레트를 사용하여 장면에 아늑한 톤을 제공합니다. 또한 음악가의 옷의 색과 어두운 배경의 대비로 캐릭터가 눈에 띄게됩니다.
그림의 역사는 거의 알려지지 않았지만 1660 년경에 만들어 졌다고 믿어집니다.이 작품은 여러 개인 컬렉션의 일부였으며 현재 보스턴 미술 박물관에 있습니다.
요약하면, Adriaen Jansz van Ostade의 방황하는 음악가 그림은 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사의 유명한 작품입니다. 그것은 네덜란드 예술가의 재능이자 17 세기의 일상 생활의 창입니다.