설명
1887 년에 만든 Albert Pinkham Ryder의 "The Wandering Dutch"의 작품은 19 세기 미국 예술의 상징주의와 미학적 경향의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Ryder는 유명한 유령 선박의 전설에 대한 시각적 해석을 제시합니다. 이 작곡은 초자연적 인 분위기를 보여줍니다. 현대는 낭만주의를 특징 짓는 숭고한 숭고함을 찾는 데 현대적이며, 라이더가 깊은 연결을 가졌다.
그림을 관찰 할 때, 주목은 즉시 장면 중앙에 위치한 배를 향해 지시되어 어둡고 폭풍우가 치는 바다에서 항해합니다. 개념적으로, 배는 사망자와의 싸움을 상징하는 반면, 빛과 그림자의 사용은 격렬한 하늘과 해양 공간을 얽히게됩니다. 팔레트는 주로 어두운 색조로 구성되어 있으며, 이는 황폐와 신비의 느낌을 강화합니다. 짙은 파란색과 검은 색은 황토색 뉘앙스와 결합하여 미묘한 대조를 제공하며 하늘의 혼란에 흐릿한 수평선의 존재를 암시합니다.
석유 조작에 대한 그의 숙달로 유명한 Ryder는이 작품에서 파도에 생명을주는 풍부한 질감과 장면으로 가득 찬 분위기를 제공합니다. 느슨한 것과 정확한 사이에 진동하는 가시적 인 브러시 스트로크는 운동 감각에 기여하여 그 자체로 생겨나는 것처럼 보이는 스크램블 바다의 아이디어를 강화합니다. 이 문체 선택은 영원과 절망의 상태에 갇힌 배와 승무원의 운명을 반영하는 초대가됩니다.
작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 선박의 존재 만 존재하고 기후 조건은 그것을 거주하는 사람들의 역사를 제안합니다. 그의 부재는 눈에 띄는 느낌이 들며, 시청자는 목적지의 신비에 대한 불안과 성찰감을 느끼게합니다. 라이더는 전통과 신화의 유령이 눈에 띄는 인물만큼이나 진짜라는 생각을 가지고 노는 것 같습니다. 따라서 그는 그의 예술에서 감정적 깊이의 수준을 소개합니다.
라이더의 매혹적인 측면은 시인 에드거 앨런 포 (Edgar Allan Poe)와 작곡가 리차드 바그너 (Richard Wagner)와 같은 상징주의와 다른 동시대의 작품과의 관계와 함께 각 분야에서 어두운 테마와 미스터리를 탐구하는 것입니다. 이 다 분야의 연결은 시간의 문화적 영향뿐만 아니라 라이더가 이러한 이야기를 시각적 형태로 포착하고 변형시키는 방식을 강조합니다. 일상에서 에피 닉의 느낌을 불러 일으키는 그의 능력은 미국 예술의 역사에서 특별한 위치를 부여합니다.
결론적으로, Albert Pinkham Ryder의 "방황하는 네덜란드"는 해상 신화를 나타내는 것 이상입니다. 그것은 운명, 사망자, 그리고 바다의 헤아릴 수없는 심연에 대한 명상입니다. Ryder는 작곡, 색상 사용 및 미스터리 분위기의 숙달을 통해 시간과 공간을 초월하는 방식으로 시청자와 공명하는 묵상을 초대하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 역사상 안개 속에서 잃어버린 배를 말할뿐만 아니라 불확실한 세상에서 의미를 찾는 보편적으로 우리를 움직입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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