설명
1565 년에 만든 티지 아노 (Tiziano)의 "The Virgin and the Night Landscape"의 작품은 베네치아 화가의 색과 모양의 사용에있어서 베네치아 화가의 숙달과 친밀감과 영성을 달성 할 수있는 깊은 능력을 보여줍니다. 이 그림에서 티지 아노는 성모 마리아와 아이 예수를 신성한 임재를 황혼의 풍경의 광대 함과 대조하는 작곡으로, 주제에 대한 가장 일반적인 해석에서 멀어지는 접근법입니다.
작품에 중점을 둔 처녀의 인물은 모성 부드러움과 신성한 헌신을 불러 일으키는 평온으로 표현됩니다. 그의 입장은 세워지고 동시에 취약하며, 이는 어머니와 경건만큼이나 그의 역할을 강조합니다. 무릎에 자신을 잡고있는 아이는 무고한 상호 작용의 순간에 나타납니다. 그의 호기심은 그의 어머니뿐만 아니라 그들을 둘러싼 풍경의 광대 한 어둠도 반영하는 것처럼 보입니다. 어머니와 자녀 사이의 이러한 관계는 이미지 자체를 초월하는 정서적 유대를 확립하여 시청자가 신성과 더 친밀한 관계를 맺게합니다.
처녀와 아이를 둘러싼 풍경은 복잡하고 연상 적입니다. 차갑고 수수께끼로, 그것은 중앙 인물의 따뜻함과 강력한 대조를 이루는 황혼의 분위기를 나타냅니다. 작업의 컬러 팔레트는 어둡고 따뜻한 색조에 이르기까지 다양하며 짙은 파란색이 노란색과 금색으로 섞여 장면을 비 춥니 다. 그의 석유 기술로 유명한 티지 아노 (Tiziano)는 여기에서 바위와 초목과 같은 자연 요소의 질감에 생명을주는 미묘한 조명과 그림자 게임을 사용하여 지상 환경에 하늘의 법원을 몰입합니다.
밤 풍경의 선택은 놀랍습니다. 일반적으로 처녀와 아이의 표현은 깨달은 환경에있는 경향이 있기 때문입니다. Tiziano는 어두운 배경과 황혼의 하늘을 가진 장면에 그들을 배치하기로 한 결정은 빛과 어둠, 선과 악, 또는 처녀의 영혼의 상태를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 하루가 나오고 그림자가 자라면서 마리아와 예수가 대표하는 영적 빛과 주변 세계의 그림자 사이에 대조가 제안됩니다.
이 그림은 또한 예술적 성숙도에서 더 분명한 티지 아노 스타일의 특징 인 인물의 신장과 우아함에 대한 언급으로 두드러집니다. 이 작품은 르네상스에서 바로크로의 전환을 반영합니다. Tiziano는 형태뿐만 아니라 캐릭터의 표현을 통해 감정을 탐구하기 시작하는 정도까지 반영됩니다. 이런 식으로, "밤 풍경에있는 처녀와 아이"는 시각적 측면을 사로 잡을뿐만 아니라 영적 내용에 깊은 반성을 불러 일으 킵니다.
결론적으로, Tiziano의 작품은 우리에게 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 시간 컨벤션에 도전하는 이야기를 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 처녀와 아이는 밤 풍경의 맥락에서 모성 사랑과 신성의 상징이되고, 신비와 영적 삶의 복잡성을 말하는 환경에 잠긴 환경에 잠긴 신의 상징이됩니다. 이 작품은 회화의 한계를 초월하여 인간 경험의 본질에 도달하는 티지 아노의 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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